Complexe D

Voici le résultat de la combinaison « Fisheye 15mm » avec un boîtier APS-C. On parle d’un équivalent de 24 mm. La déformation est beaucoup moins accentuée.
Ici, il s’agit d’une prise de vue de soir, devant la sortie du boulevard René Lévesque à l’intérieur du Complexe Desjardins. 3 shots, une sous-exposée, une sure et l’autre neutre. Ça a donné cette HDR que j’aime bien, finalement.
En fin de semaine, peut-être un trip dans le bas du fleuve.
À suivre...

Michael Levin

La pureté. Le dépouillement. L’esthétique. Autant de qualificatifs s’appliquant à l’œuvre de Michael Levin. Paradoxalement, on retrouve dans ses photos de la matière « éthérée » comme l’eau et les nuages et de la matière solide, comme des ponts, du béton ou autre matériau. Ceci est possible en raison des longues expositions qui caractérise son œuvre. Étonnamment, il a commencé il n’y a que 5 ans à faire de la photo et il a atteint des sommets de popularité incroyables. Il est maintenant reconnu mondialement et a remporté de très nombreux prix.

Je vous laisse juger ici.

Richard Avedon

Passant du portrait au reportage à la photographie de mode, Richard Avedon est un New-Yorkais qui a largement influencé la photo moderne. Personnellement, je trouve ses photos très spectaculaires même si souvent, elles sont sobres et dépouillées.

Un autre grand artiste à connaître.

Marilyn Monroe

Dorian Leigh

Nastassja Kinski

Dovima

Malcolm X

Rudolph Nureyev

Ansel Adams

Ansel Adams est sans conteste le père de la photographie HDR. Il développait ses photos selon un plan d’exposition précis qui s’appelait « Zone System ». Il utilisait aussi de grosses boîtes comme appareil photo et il pouvait fermer jusqu’à F64!

On retiendra donc le « piqué » extrême de ses photos et ses paysages de montagnes, en Californie.

Voici quelques-unes de ses œuvres :

La foule illuminée

Moi qui parcours souvent Montréal, je n’avais jamais vu cette sculpture! Elle est l’œuvre du sculpteur Raymond Mason, qui vient de quitter cette planète au mois de février. C’est sans doute la sculpture la plus photographiée de Montréal. J’ai donc essayé d’en faire une interprétation la plus personnelle possible.

Henri Cartier Bresson

Fort probablement un des créateurs du « Street shooting » Cartier Bresson est sans conteste un très grand artiste. Aussi vif que créatif, il a su prendre des moments « décisifs » à chacune de ses photos. Il est sans doute ma plus grande influence en ce moment. Évidemment, il est inimitable et j’essaie surtout de m’en inspirer. Il travaillait principalement avec une petite Leica avec une focale fixe de 50 mm.

Voici quelques-unes de ses photos.

Sous influences...

Depuis quelques temps, je m'intéresse à certains grands photographes. Ils sont, d'une certaine façon, mes influences. Évidemment, il faudrait aussi que je parle des grands impressionnistes mais ce sera pour une autre fois. Donc, je vais présenter un par un des grands de la photos dans mes prochains articles.