mardi, décembre 18, 2012

Arum encadrée / Framed arum (500CM)

Inspiré par le grand photographe Robert Mapplethorpe, j’ai décidé d’entreprendre une série de photos de fleur en noir et blanc. Évidemment, mon but n’est pas de copier Mapplethorpe mais bien d’en tirer une certaine inspiration.

Voici une fleur « arum », sujet de prédilection du photographe new-yorkais. Contrairement à sa recette, j’ai pris la fleur en contrejour avec un arrière-plan. Y faut quand même se démarquer.

À suivre...

samedi, décembre 08, 2012

FMDM 2011 - Défilé "Guess & Guess by Marciano"

Échangeur Turcot

Échangeur Turcot by Daniel Lebarbé
Échangeur Turcot, a photo by Daniel Lebarbé on Flickr.

Québec

Nouvelle série

Aujourd’hui, je vais commencer sur ce blogue une nouvelle série qui servira à afficher la meilleure photo de certains de mes contacts Flickr, selon « interestingness ». (Un truc de classement des photos sur Flickr, qui fonctionne relativement bien)

Depuis que je suis membre de ce site en 2008, je n’ai jamais cessé de regarder attentivement les photos de mes contacts. Ils me servent d’inspiration et j’admire leur démarche. D’afficher ces photos ici sera en quelque sorte une marque de respect et une sorte de remerciement. Je les remercie de regarder mes photos, de les commenter et de les apprécier.

Je vais commencer avec un photographe qui m’a non seulement influencé, mais aussi, très aidé. Je lui dois une bonne partie de mes connaissances techniques de la photo. Il s’agit de Daniel Lebarbé. Photographe depuis plus de 30 ans, il m’a fait partager ses connaissances techniques et nos interminables discussions sur la photo sont toujours extrêmement constructives.

Je donne donc le coup d’envoi à cette expérience.

Contrejour et transparence

Still life by M9ike
Still life, a photo by M9ike on Flickr.

Pas grand chose à ajouter au titre... Simplement que les détails de ce petit bouquet sont possibles grâce à la transparence de celui-ci.

vendredi, novembre 30, 2012

Hasselblad !

Kermit ? (500CM 80mm test) by M9ike
Kermit ? (500CM 80mm test), a photo by M9ike on Flickr.
Un vieux rêve se réalise!

J’ai mis la main sur un Hasselblad! Un vieux 500CM. Bien équipé en plus de ça. Une wide 50mm, une normale et une lentille à portrait de 150 mm. À un très bon prix comme c’était le cas, je ne pouvais laisser passer l’occasion.

Je n’ai pas eu le temps de l’utiliser beaucoup à ce jour, mais j’ai fait quelques tests chez un pote qui en avait eu un il y a de ça longtemps. Il est toujours bon d’avoir de bons conseils quand on se sert d’un vieil appareil sans trop avoir de mode d’emploi.

Donc, j’ai fait quelques shots à l’intérieur, sans flash, avec les trois lentilles. Résultats très intéressants! J’ai bien hâte de voir la suite des événements. Je vais essayer de faire quelques rouleaux de couleurs aussi.

À suivre...

vendredi, novembre 16, 2012

Tableaux d'une exposition

En fin de semaine dernière, je suis allé au vernissage d’un cousin-peintre. J’aime beaucoup ce qu’il fait. C’est le deuxième de ses vernissages auquel j’assiste et ce fut, chacune des fois, fort intéressant.

Très conceptuelle, sa dernière exposition — toujours en vigueur jusqu’au 22 décembre — s’intitule « proximités ». À ne pas manquer. Il y avait déjà une œuvre de vendue.

Bien sûr, je me suis présenté là avec un appareil photo ce qui m’a permis d’essayer quelques compositions. J’aime bien celle-ci, à cause de son mood « dreamy ». Une atmosphère à la « The Shining », la scène qui se passe dans les toilettes après qu’un serveur maladroit eu renversé une consommation sur les vêtements de Jack Nicholson.
Je pense avoir assez bien reproduit cette ambiance, en moins « dark », évidemment.

Je développerai peut-être quelques autres photos à propos de cet événement.

À voir jusqu’au 22 décembre :
Nicolas Grenier : « proximités »

Art Mûr
5826, rue St-Hubert
Montréal, (Québec) Canada, H2S 2L7
tél +1 (514) 933 0711
fax +1 (514) 933 0721
admin (arobas) artmur.com

vendredi, novembre 09, 2012

"Mort à Venise" en photos !


Au cinéma, il y a dans l’équipe de réalisation un poste très important qui est celui de « directeur de la photographie ». En effet, un film est composé de plusieurs photos qui défilent à raison de 24 par seconde, selon le standard. Donc, à chaque instant, il est possible d’arrêter le déroulement du film, de le mettre sur pause, ni plus ni moins.

À partir de ces réflexions, j’ai fait une expérience nouvelle pour moi. Cela consistait à visionner un des films le plus « photogéniques » pour moi et de « faire des shots » pendant sont déroulement. Une sorte de shooting finalement.

J’ai choisi le film « Mort à Venise » du réalisateur italien Luchino Visconti. Ce dernier figure sans conteste dans mon top 5 des meilleurs réalisateurs de tous les temps. Ce n’est pas compliqué, presque toutes les images du film sont des photographies. Mais j’ai décidé de faire l’expérience une seule fois, sans pouvoir reculer, comme dans une situation de photographie « live ».

Portraits, paysages, situations... Tout y est. Mais ce qui frappe le plus, c’est l’immense ressemblance avec la photo. Un télézoom est utilisé la plupart du temps ce qui donne un bokeh fort agréable et des plans assez « écrasés ». Les portraits sont particulièrement intéressants.

Voici ce que ça donne :

Des paysages à couper le souffle 

Portrait fait au zoom, grande ouverture

Portrait, scène de nuit

Scène surréaliste où un homme est en train de mourir dans la plus totale indifférence 

Portrait de personnage invraisemblable 

Portrait dans un décor faste

Autre portrait fait au zoom, avec peu de profondeur de champ

Magnifique portrait

De vraies jumelles

Scène de plage

Fantastique !

Ambiance géniale

Composition d'image géniale

Ça va de mal en pis pour le héros du film

Une autre scène géniale

Portrait miroir

Encore une composition géniale

Sans commentaire

Il y a de ces images, comme celle-ci, qui imprègnent notre mémoire

Portrait d'un moribond

Il est à noter le rapport de l’image de 2.35 : 1, selon IMDB. Très utile en cinéma, puisque la caméra (ou les protagonistes) bouge. En photo, beaucoup moins évidente. Pourtant, les cadrages sont à peu près toujours parfaits.

Cette expérience s’est avérée extrêmement intéressante et constructive. Il n’est pas dit que je ne la répéterai pas. Mais au-delà de l’expérience, il y avait aussi un hommage à ce grand cinéaste, Visconti!

OVNI ??

J’adore de plus en plus la photographie argentique. Que ce soit pour la taille des capteurs utilisés, pour le côté magique du développement, ou pour l’incroyable tolérance du film à la lumière, je crois que la véritable raison ne s’explique tout simplement pas. Il s’agit plutôt d’un « feeling » qui se définit peut-être par toutes les explications mentionnées précédemment. Bref, avec mon appareil 2" 1/4, je me suis promené il n’y a pas longtemps pour faire quelques tentatives près de chez moi. Le rendu, le mood, la précision et le grain propre à ce type de photo ne cessent de m’étonner. Je publie donc ma plus récente photo, faite au Mamiya C330. Au premier coup d’œil, cela peut paraître un peu déconcertant. Mais la réalité est parfois magnifiée par la photo.

;o)

Des choses et d'autres

Ça y est, nous entrons dans la période sombre de l’automne. Paradoxalement, quand il fait beau à ce temps-ci de l’année, on a droit à la plus belle lumière qu’y soit. Malheureusement, je n’ai pas encore eu l’occasion d’expérimenter cette fameuse lumière rasante qui fait ressortir les détails de toutes choses! Dès que ce sera possible,  je vais aller faire de la photo argentique, chose que je n’ai jamais faite à date, utilisant cette fameuse lumière.

Dans un autre ordre d’idées, mon oncle Jacques expose quelques-unes des photos qu’il a prises pendant sa longue carrière de photographe de presse au journal le devoir.
Cette exposition se divise en deux sections, une en noir et blanc et une autre, couleur. De la photo de presse qui transcende, à ne pas manquer.

Il existe parfois des situations « miracles » qu’on ne saurait voir venir. Dernièrement, j’ai été surpris et enchanté de voir combien le système de santé au Québec pouvait agréablement surprendre. En effet, ma mère, qui se trouvait plutôt mal en point, a rencontré presque fortuitement le médecin qui l’avait opérée il y a deux ans. Elle a aussitôt été admise à l’hôpital et rapidement traitée. Depuis, je m’émerveille de voir combien les personnes qui prennent soin d’elle sont professionnelles et avenantes. J’espère bien la voir retrouver sa santé et son autonomie le plus rapidement possible.

Je réalisais il n’y a pas longtemps que le fameux magasin de photo new-yorkais B & H vendait également plein de trucs informatiques, sans compter des accessoires audio et vidéo, en passant par toutes sortes d’autres bidules technologiques. Ainsi, j’ai fait l’acquisition de quelques disques durs me permettant d’archiver avec plus de souplesse mes photos et vidéos. Tant que le dollar reste aux paires avec la devise américaine, il est très pratique de faire affaire avec ce type de magasin. J’aime bien encourager les locaux, mais pas de là à me faire voler...

Voilà, c’était tout pour le moment...

Bon week-end à toutes et tous!

lundi, octobre 29, 2012

Le fauve !

Quand j’ai déroulé le film, maintenant devenu négatif, et que j’ai vu cette photo, j’ai prié pour qu’elle soit techniquement correcte... J’ai été exaucé et c’est devenu ma première image d’action faite avec un 2" 1/4!

Évidemment, je l’ai faite avec un flash ce qui a beaucoup aidé à obtenir un bon résultat. Mais, pour ce genre de cliché, il faut toujours compter sur la chance.

Suivez le lien de la photo pour voir en meilleure résolution.

:o)

Lettre à un proche...

Dernièrement, je recevais un courriel d’une proche personne qui me disait ne pas comprendre ma relation avec le matériel photographique. Cette personne craignait que j’attache trop d’importance à cet aspect de la photographie. Étant un peu étonné de ça, j’ai cru bon de m’expliquer sur la question.

Voici donc, intégralement ma réponse.



Salut,

Tu vois, la première chose à prendre en considération quant à ma relation avec la photographie est le « plaisir ». Y faut que, sans la moindre concession, je m’amuse!
Évidemment, presque à un niveau égal, il y a la démarche artistique. Jadis, je réussissais à unir ces deux conditions en faisant de la musique. Maintenant, pour toutes sortes de raisons, la situation est changée. Ce qui « remplace » la musique est la photographie. J’ai mis des guillemets évidemment pour qu’on n’interprète pas le mot « remplace » comme étant péjoratif. Bref, c’est devenu la façon de m’exprimer tout en ayant du plaisir. 

Du temps où j’étais un musicien actif, je peux dire que j’avais beaucoup de plaisir. Ce plaisir venait autant de l’exécution que du choix du matériel et les deux étaient en constante évolution, bien entendu. À ce niveau, la recherche est globale. C’est exactement la même chose pour la photographie. Je pourrais très bien me limiter à utiliser un petit Canon Rebel pour faire tout ce que j’ai à faire. Malheureusement, ce n’est pas aussi simple, pour les raisons évoquées précédemment. 

Je commence à assez bien assimiler la photo. Bien entendu, cette quête du plaisir et de l’art ne s’arrêtera jamais. Je serai toujours à la recherche de quelque chose. Mais je commence à bien comprendre la plupart des grandes lignes de cet art. 

Tu me dis avoir développé ton sens de l’observation à l’institut des Arts appliqués. C’était certainement une excellente façon de le faire. Pour ma part, depuis mon plus jeune âge, je me tiens avec mon cousin (Louis, artiste peintre) à regarder, analyser et apprécier la peinture, en particulier celle des impressionnistes français. Je me débrouille très bien en ce qui concerne les couleurs, mais malheureusement, je ne suis pas habile en dessin. C’est sans aucun doute ce qui a fait en sorte que je n’ai jamais opté pour la peinture comme art. C’est là que la photographie est devenue pour moi une incontournable façon d’appliquer tout ce que je connaissais de « l’image ». Toute la frustration que j’avais accumulée à ne pas pouvoir peindre allait se dissiper grâce à la photo! Tu peux sûrement imaginer la quantité de temps, d’énergie et d’argent que j’ai investi là-dedans!

Bref, je pense que la photo est une démarche relativement personnelle, que certains réussissent bien et d’autres moins, comme dans toutes choses. Il y a des photographes qui ont connu une renommée mondiale après seulement quelques années. D’autres ne seront jamais connus. Peut-être que leur démarche en est la cause. Difficile à dire. Il y a le « moment » aussi, l’époque. Il devient de plus en plus difficile de se démarquer à travers l’inondation incroyable de photos qui apparaissent chaque jour un peu partout sur Internet ou ailleurs. Tout le monde fait de la photo désormais. Le moindre téléphone permet de photographier. Des banques d’images apparaissent et, pour presque rien, les gens (ou les médias) ne peuvent y piger des images... Le métier de photographe est de plus en plus difficile. On paie de moins en moins pour une photo. C’est la triste réalité. Il faut vivre avec. 

Je suis parfaitement au courant de la règle No1 en photographie, concernant les appareils : « le meilleur appareil est celui qu’on a sous la main au moment de prendre une photo »! Autrement dit, pas d’appareil, pas de photo... Même si on a une caméra de 10,000 $ à la maison, si l’on ne l’a pas sous la main quand le moment est venu de faire « clic », on fera face à une grosse déception. Cela n’empêche pourtant pas d’avoir des « attentes » par rapport au matériel. Cela fait partie de la game. Toi-même, tu as, selon ton expérience et tes besoins, décidé que l’appareil qui te convenait le mieux pour faire de la photo était une Canon 1D Mark IV. Cela ne saurait être discutable. (Ou très peu, dans la mesure où tu as vraiment identifié tes besoins) 

En conclusion, ce serait mal me connaître que de croire que le principal intérêt que j’apporte à la photographie concerne surtout le matériel. Oui, j’y attache de l’importance. Mais cette attention se fait toujours en prévision d’un plan et ce plan vise toujours à produire des images qui seront — au moins pour moi — artistiques. 

J’essaierai d’être un peu plus « orienté art » à l’avenir dans mon propos. Il ne faut jamais perdre de vue que lorsque l’on regarde et apprécie une belle photo, on ne sait pas vraiment comment et avec quoi elle a été faite... 

Sur ce, je te souhaite une bonne nuit de repos, c’est très important! J’ai aussi quelques problèmes à bien dormir en ce moment avec ma mère qui est toujours à l’hosto. Cela devrait finir par se placer enfin, j’espère!

Bonne nuit,

Mike


J’ai cru bon de publier ceci en me disant que ça pourrait aider des gens à relativiser leur expérience artistique. Si personne ne se reconnaît dans ça, ça aura servi à me faire connaître un peu mieux...


dimanche, octobre 21, 2012

Oratoire St-Joseph / Photo de nuit

Voici l’oratoire St-Joseph.

Un endroit de rêve pour le photographe avide de surprises, d’angles, de couleurs, de lumières intérieures comme extérieures, etc. Il s’agit de la plus grosse église de Montréal.
Le troisième plus grand dôme au monde. Une construction colossale. J’y suis dernièrement allé avec des potes pour y faire une excursion photo après une bonne bouffe indienne. J’avais mon GH2 et fort heureusement, des lentilles fixes à grande ouverture. :)

Ceci est une photo de l’oratoire prise alors que j’étais presque sur la rue Queen-Mary. Haute sensibilité et grande ouverture, je l’ai prise à main levée. Je dois admettre que je suis assez fier du résultat. Je pense que la photo rend bien le mood de la situation. L’oratoire est un endroit austère qui ressort sur la photo. Il n’y a eu aucun traitement sauf un « débruitage » pour le ciel.

En passant, le haut de la croix de cette gigantesque construction est le point culminant de Montréal, à plus de 300 m.

Impressionnant!!


Via Flickr :
Oratoire St-Joseph pris vers la fin du crépuscule.

samedi, octobre 20, 2012

Septembre et octobre, des choses et d'autres...

Comme ça fait longtemps que je n’ai pas écrit ici, je profite de ce morne week-end d’automne pour aller de l’avant.

Septembre fut un mois de décrochage pour moi. Un mois de vacances!

Ce fut aussi une occasion de recevoir mes amis français, avec lesquels j’ai parcouru quelques endroits comme Tadoussac, Québec, Montréal évidemment, sans compter une visite dans le centre du Québec histoire de visiter une culture de canneberges. Je me suis un peu retrouvé dans la peau d’un touriste et c’était très agréable de pouvoir ainsi faire de la photo.

Le retour au boulot a été particulièrement pénible. Après un mois d’arrêt, la « déconnexion » est presque totale. Un retour gâché par des nouvelles très peu intéressantes venant de l’employeur. Depuis quelques années, il y a à la tête de la compagnie une nouvelle direction qui ne semble pas réaliser que nous sommes presque en 2013. Des méthodes de gestion rétrogrades, tentatives d’imposer une discipline extrême, des mises à pied à répétition et un manque de respect flagrant de la part de l’employeur sont le lot quotidien des syndiqués. Évidemment, ça n’a pas trop contribué à ce que mon retour se fasse en douce.

Quoi d’autre?

Je travaille beaucoup de ce temps-là. J’accumule les heures supplémentaires, mais j’attends toujours le moment où je pourrai aller faire du grand format, probablement dans la région du lac Champlain. Dès que les prévisions seront bonnes, je vais essayer de me libérer pour utiliser cet appareil aux immenses possibilités.

C’est un peu ce à quoi ressemble ma vie en ce moment. Il y a quelques photos à ajouter aussi, ce que je ferai peut-être un peu plus tard.

Est-ce que les lecteurs de ce blogue ont une occupation du temps semblable? Quelles sont vos activités en ce début d’automne?

À suivre...

samedi, septembre 08, 2012

Facteur de cadrage



Mes caméras ont été choisies en fonction de la grandeur de leur capteur, en tout premier lieu. J’utilise donc, grosso modo, 5 caméras. En commençant par le plus petit capteur, la Panasonic GH2, le « full-frame » Leica M9, moyen format « 645 » de Mamiya, 6x6 pour le Mamiya C330 et finalement, le Shen Hao de 4x5.

Voici la grandeur des capteurs

GH2 : 19 mm x 10.7mm

M9 : 23.9 x 35.8mm

Mamiya 645 1000 s : 60 mm x 45mm

Mamiya C330 : 60 mm x 60mm

Shen Hao : 102 mm x 127mm

Ce que l’on remarque ici, c’est qu’en gardant comme référence le film 35mm, pour une focale donnée, le facteur de recadrage va changer en fonction de la grosseur du capteur. Ainsi, comme le capteur du GH2 possède un facteur de 2x par rapport au format 35mm, une lentille qui a une focale de 25 mm aura l’effet d’une 50mm avec un GH2. Le capteur du M9 est un « full frame » donc, il est le standard de 35 mm. Dans le cas du Shen Hao, une lentille de 90 mm de focale aurait l’effet d’une 26.9mm.

Ce qu’il faut retenir de tout ça, c’est que plus la surface du capteur est grande, plus la résolution est grande et plus le bokeh augmente. Il sera donc plus difficile d’avoir une grande profondeur de champ avec un grand capteur et d’avoir beaucoup de flous avec un petit.

J’ai trouvé un tableau qui représente assez efficacement les différences de surface entre les divers capteurs photographiques.

Grandeur des capteurs


Évidemment, tout ceci est assez théorique, mais cela influence directement l’effet que l’on veut donner à une photo. Il sera donc bon d’en tenir compte dans le choix d’un (ou plusieurs) appareil.

Shen Hao



jeudi, août 16, 2012

Surimpression



Ça faisait déjà plusieurs semaines que j’avais reçu mon appareil grand format, acheté flambant neuf, et je ne l’avais toujours pas essayé. Par une journée de mauvais temps, je me suis dit que ça n’avait pas de sens. J’ai donc sorti le kit, qui attendait patiemment dans son sac, et je me suis mis en devoir de faire 6 photos, dans la maison. (6 est le nombre de films que je peux développer simultanément dans ma cuve)
Dans un premier temps, j’ai fait une macro avec ma 210 mm. Il s’agissait de l’intérieur de mon climatiseur. J’ai par la suite fait différents clichés, histoire de faire un test qui se tenait.
Au moment de sortir les négatifs de la cuve, j’ai remarqué une photo dont je ne me souvenais pas. Avec curiosité, j’ai regardé un peu plus attentivement. Toujours pas de souvenir de cette photo... Pourtant, je venais de la faire!
Finalement, j’ai compris ce qu’il s’était passé après avoir scanné les négatifs. C’était une pure erreur de ma part. J’avais utilisé 2 fois le même film! Les deux images se sont donc superposées, exactement avec la bonne lumière, la bonne intensité. Cela me rappelait un film de David Lynch, « Eraserhead », film dans lequel l’acteur principal regarde dans le radiateur de sa chambre pour y découvrir un univers complètement différent. Ça donnait un peu cette impression. J’ai donc décidé de rendre hommage à Lynch avec cette photo inusitée.

La bonne nouvelle, c’est que dans un avenir proche, je vais réutiliser cette technique volontairement. Cette fois, je vais imaginer mes surimpressions.

Encore une fois, tout cela est à suivre...

mardi, juillet 31, 2012

La Foule Illuminée





J’ai décidé de rendre hommage au sculpteur anglo-français Raymond Mason. Puisque nous avons en plein centre-ville de Montréal une de ses plus fameuses sculptures, il me paraissait approprié de m’attarder à cette grande œuvre.

Raymond Mason est sans aucun doute un des grands sculpteurs du XXIe siècle. Pour le souligner, je vais faire un reportage photo et vidéo portant sur la sculpture « La Foule Illuminée ». La plupart de ses documents seront exposés sur ma galerie Flickr.

Je mets ici en ligne un exemple de ce à quoi ressemblera cette série. Dans la mesure du possible, je vais essayer de capturer des ambiances et des éclairages spéciaux.

À suive...

samedi, juillet 28, 2012

Ma galerie

La Foule Illuminée / The Illuminated CrowdVoici la cavalerie ! / Here come the cavalry!Qui dit "Clone" dit "Clown" !360°After the Rain 3 (Terje Rypdal)Marie-Reine-du-Monde
Passage furtif / furtive passagePoint de fuite / Vanishing pointAntigua & BarbudaCarifiesta 2012 Impression 2Carifiesta / Montreal 2012At the flower's heart
Le jeune et le vieux / New stuff old stuffPleut-il ? / Is it raining?Pag - St-Jean BaptisteOnctueux / Creamy (f/0.95)Dans l'antre du monstre ! / In the the monster's den!Terrasse Dufferin / Dufferin Terrace (Vintage look)
Shen Hao TZ 45-II BGoliath!!!!Duo / DuetConfrontation!Québec, quartier St-Roch / Quebec, St-RochMusique de rue / Street music
Galerie de M9ike sur Flickr.
Je viens de réaliser que je pouvais établir un lien ici vers ma galerie Flickr. Ce que je m'empresse de faire.
Prochain projet, faire un reportage sur la sculpture « La foule Illuminée » du grand artiste Raymond Mason. J'en glisserai un mot ici éventuellement.

À suivre...