Drum solo

Bon!

Je me décide finalement à publier quelque chose. J’étais un peu en panne d’inspiration. Pas beaucoup de textes par contre. Plutôt un solo que j’ai enregistré au mois d’aout. Grâce à la magie du midi, j’ai pu synchroniser un vibraphone avec les différents tambours que j’utilise. Ça donne un truc qui va m’ouvrir de nombreuses portes dans le futur.

Plusieurs autres points à venir dans un délai assez bref. Y faut juste un peu d’inspiration. Ce n’était pas trop évident ces derniers temps étant donné l’apprentissage de mon nouveau boulot. Une bonne partie de mon énergie était accaparée par ce « training ». Il s’agit d’un entraînement assez particulier puisque mon rôle est de contrôler la moitié du procédé au Chlore. (Chloride Process) Beaucoup de responsabilités, beaucoup de choses à mémoriser et apprendre. Mais voilà, c’est fini depuis mercredi soir maintenant. Donc, mardi matin, le 23, je serai en poste définitivement.

Donc, voici le solo en question :

Space Bubble Drums

Mise en garde

Bon, y faut que j’en parle.

Suite à une plainte à propos d’un compte m’appartenant (d’un fournisseur d’accès Internet) y faut que je fasse une mise au point, immédiatement.

Cela concerne la sécurité. Et la réalité aussi.

Internet n’est PAS sécuritaire. Qu’on se le dise. Les gens se sentent protégés par leurs antivirus et autres Spybot. Mais ne vous y fiez plus. Maintenant, cela ne veut plus dire grand-chose, malheureusement. Avec l’apparition des « rootkits », les ordinateurs, en particulier ceux qui roulent sous Windows, sont menacés plus que jamais.

Donc, contrairement à ce que l’on peut croire, les machines ne sont plus protégées par les antivirus. Ceux-ci ne sont bons qu’à repérer les virii conventionnels. Aujourd’hui, on a plutôt à faire avec les rootkits du genre « Storm » ou d’autres pire encore.

C’est pourquoi je vous invite à cliquer sur les liens suivants, qui pointent sur des articles sur le sujet, et à les lire attentivement. Tout ça n’est qu’en fait qu’une question d’éducation. Plus les gens seront méfiants avec Internet, plus ce sera difficile pour les petits cybercriminels de s’organiser. Hélas pour le moment, ils détiennent encore le haut du pavé... : o (

Rootkit

Spam

Virus

Ver informatique

Internet partout !

Ben ça y est... Je peux me connecter de partout, ou presque. Les personnes concernées comprendront. Sans vouloir élaborer, les nouvelles technologies nous permettent de nous connecter d’à peu près n’importe où! Comme en ce moment par exemple, si vous saviez où je me trouve! Même si je n’arrive pas à voir à l’extérieur, il m’est possible d’avoir accès à la planète Terre en entier! Incroyable, mais vrai...

Vous aurez sans doute compris que je ne désire pas préciser l’endroit où je me trouve. Les plus subtils d’entre vous le comprendront. : oP

Sur ces bonnes paroles, je vais compléter mes activités et revenir à la maison tranquillement.

Bon weekend à tous!

Album photo

Juste un petit billet pour signaler le site d'un pote français, Pascal, qui est venu nous visiter quelques fois au Québec. Je sais qu'il va dire "ouais mais toi t'es pas encore venu en France". C'est vrai Pascal, t'as raison mais bon, ça va arriver un jour... Peut être même pas si lointain que ça. On verra.

Donc, le site en question contient les photos des nombreux voyage de Pascal et de sa charmante épouse Sophie.

Je vous conseille donc de le visiter ici.

Les 2 terreurs !

Ben voilà, j'suis allé au parc safari avec mon pote Daniel. Depuis 1972 que c'est ouvert, ni lui ni moi y étions allé !

L'endroit est très bien tenu. C'est un des aspects que nous avons relevés. Les animaux semblent tous en excellente santé. Leur pelage est parfait. Lors de la visite en voiture, les animaux viennent régulièrement quémander de la bouffe, ce qui rend la prise de photo un peu moins facile.

Sincèrement, je vous dirais que dans mon cas, le but de cette visite concernait particulièrement les grands félins. Je savais que des lions et des tigres étaient captifs au parc. Avec comme point de comparaison mon tit minou, j'vous jure que voir un lion mâle de 9 ans à moins de 10 mètres est pas mal impressionnant. Quelle incroyable prestance !

Finalement, nous conclûmes que la visite fut agréable malgré les $35 d'admission. Comme la journée était admirablement belle et comme nous réussîmes quelques photos en prime, (Photos de Daniel Lebarbé) il est légitime de parler d'une sortie réussie.

-Comparatif entre 2 dangereux félins :

Grrrr (Et je reste zen)

Je ne sais pas si les gens réalisent comme Internet est maintenant étroitement mêlé à nos vies. En tout cas, c’est quand on en manque qu’on s’en rend vraiment compte.

Bref, je suis en panne d’Internet depuis hier matin. Selon mon FAI, un délai de 24 à 48 h sera nécessaire pour trouver la raison de cette panne. Il semblerait que ce soit ma ligne, à l’extérieur.

Heureusement, j’ai plusieurs solutions de rechange et en ce moment, j’écris depuis la maison de mes parents.

Dès que ma connexion sera rétablie, je reviens avec des commentaires et photos de ma visite au parc safari.

Désolé pour le contretemps. : o (

Le monstre !

Tiens, cependant que j'essayais la fonction "macro" de mon appareil photo, il m'est venu à l'idée de photographier mon p'tit tata qui faisait des siennes à côté de moi. Voici ce que ça donne. Évidemment, c'est pas parfait puisqu'il s'agissait de mes premières photographies en macro mais ça donne tout de même un effet saisissant. J'espère maîtriser cette option dans un bref délai. Les possibilités seront infinies !

Le truc des blogs !

Les gens d'Internet le savent. Le truc pour être lu, c'est d'apparaître là où il y a le plus de fréquentation. Donc, je mets aujourd'hui des liens permettant de visiter d'autres blogs, même si ils n'ont pas vraiment de rapport direct avec le miens. L'important, c'est qu'ils affichent un contenu intéressant et qu'ils soient agréables à consulter. J'espère que cette liste va aller en augmentant et je vais porter une attention soutenu à cette fin.

Si les gens ont des suggestions, ne pas se gêner pour les laisser ici !

Vacances... Laurentides...

Ça devait faire plusieurs années que je n'étais pas allé dans les Laurentides. Finalement, après plusieurs hésitations, j'ai accepté une invitation de mon pote Ivo dont la famille possède un chalet à St-Adolphe.

Je ne l'ai pas regretté. Magnifique journée qui, malheureusement a plus ou moins bien commencée puisque je me suis tapé un embouteillage "Guinness". Heureusement, j'avais du Meshuggah (Voir un des articles précédents) sur mon iPod et je me suis empressé de faire jouer ça à haut volume ! Malgré la brutalité inouï de cette musique, l'effet sur moi est relaxant, croyez le ou non. On dirait que ça canalise mon agressivité, que celle ci se confond avec la musique pour finalement s'évanouir complètement. Bref, une heure totalement perdue sur la route.

Par contre, en arrivant, j'ai découvert un paysage féérique. Toujours le même air vivifiant, la sonorité particulière de ces lacs en montagne, la luminosité etc...











Après l'arrivée, nous sommes allé faire des courses pour le souper et par la suite, une exploration du lac -des lacs je devrais dire, puisque le lac Ste-Marie communique avec un autre, plus grand, le St-Joseph- a été entamée.

Y a pas à dire, un ponton, c'est génial. Pas très rapide mais justement, si on veut avoir le temps de prendre des photos et de regarder un peu l'environnement, il faut avancer tranquillement. Ce que plusieurs individus louches n'ont vraisemblablement pas compris ! Enfin, que voulez vous comme disait l'autre !

J'ai rapidement découvert que l'endroit était plutôt "jet set". Des personnages comme Guy.A. Lepage, Martin Brodeur et autres richissimes en ont fait leur choix pour y établir une résidence secondaire. Bref, de petits châteaux un peu partout dissimulés dans la forêt qui entoure le lac.

En revenant, l'appétit étant à son comble, nous préparâmes le souper. "Surf 'n Turf" sur le BBQ. Saumon et T-bone. J'aurais pu rouler en finissant. Mais c'était vraiment délicieux.

Vers la fin de la soirée, le frère d'Ivo, Paul, est arrivé. Après quelques échanges, (Ça faisait un moment que je ne l'avais pas vu) j'ai pris le chemin du retour. Le passage était pas mal plus fluide cette fois ci !

Les photos sont "cliquables" pour une meilleure vue.

Second Cup

Voilà. Un autre trip de centre-ville.

Après être allé manger au faubourg, comme presque chaque semaine, je suis allé prendre un café au Second Cup, coin Guy et Ste-Catherine. Normalement, j’allais plutôt au Starbuck du même faubourg, mais c’est avec un certain étonnement que je me suis rendu compte qu’ils avaient retiré leur service Internet gratuit! D’ailleurs, la place était vide alors que normalement, il faut se chercher de bonnes places.

Tout au contraire, au Second Cup, il existe encore un accès Internet gratos, « Eye in Wireless », et le café était relativement achalandé. Même si les espressos sont un peu moins bons qu’au Starbuck, mon choix va être clair dans le futur. Reste à savoir si la direction du Starbuck va revenir sur sa décision en voyant son établissement se vider!

Vacances

Ben oui !

Vacances à partir de ce soir. Aucune idée de ce que je vais faire. De la musique sans doute. J'ai plusieurs projets musicaux en tête. Seul ou avec des potes. On verra bien. Sinon, j'ai le goût de sortir un peu aussi. Quelques jours à NYC serait une bonne idée. Peut être la côte Nord aussi (Dans un tout autre ordre d'idées)

Un chose est certaine, avec le bourrage de crâne que je m'impose en ce moment avec mon nouveau boulot, ça ne sera pas un luxe ces vacances, activités ou non !

Donc, si jamais y se passe quelque chose digne de mention, je vous en ferai part ici même, le plus ponctuellement possible.

Ciao !

Toujours les drums !

Voici de nouvelles photos de drum VFL. Comme je suis en vacances à partir de ce soir, je vais sans doute trouver un peu de temps pour aller essayer le nouveau snare (Caisse claire) en bois de mon pote François. Il parait que ce n’est pas comique! Lui-même un adepte inconditionnel des snares en métal, il m’assure qu’il ne jouera probablement plus jamais sur autre chose que cette fameuse caisse de bois... J’ai trop hâte d’essayer ça!



En parlant de ces photos, j’attire votre attention sur les petits «gaskets» entre le «log» et le fut. Le logo VFL y est gravé dans l’étain. Très pro comme look! Comme le reste de l’ensemble d’ailleurs. C’est avec des petits détails comme ça qu’on arrive aux recettes géniales.

D’autres nouvelles suivront bientôt sur le sujet.

L'Inde dans votre assiette...

Pour la première fois ici, je vais parler de bouffe. En effet, depuis quelque temps, je mange assez souvent dans un petit restaurant digne de mention, «Pushap». Je le fréquentais déjà il y a fort longtemps, mais je l’avais un peu oublié...

Il s’agit de bouffe indienne typique, comme celles des restos de coin de rue que vous pourriez trouver à Delhi par exemple. La cuisine y est exclusivement végétarienne. Ne vous en faites pas pour autant, vous en ressortirez rassasiés à souhait. Riz basmati, pain «poori» ou «chapati», purée de pois chiches ou lentilles ainsi que divers caris complètent le menu. Délicieux et très abordable. (Environ $8,00 avec le thé et le dessert)

Je conseillerais par contre d’éviter les heures de pointe. Le restaurant se remplit et y manger est moins agréable sous ces conditions.

Évidemment, aller chez Pushap sans en ressortir avec une ou deux douzaines de «samossas» n’est pas une option envisageable!

Je laisse ici quelques liens.

Bon appétit!!

Pushap

Pour la carte

Drums à vendre...

Et bien voilà, je vais vendre ma batterie Yamaha acoustique. Premièrement, je ne l’utilise pas beaucoup en ce moment, surtout depuis que j’ai une batterie électronique et secundo, mon prochain «set» acoustique sera une batterie VFL. Jouer sur une batterie VFL, c’est un peu comme jouer du piano sur un Fazioli!

Je ne veux pas utiliser ce blogue comme endroit de vente, mais on ne sait jamais, peut-être que ça pourrait rendre service à quelqu’un qui cherche ce genre d’objet! On verra bien.

Donc voici :

Batterie Yamaha. (9 plis en acajou)

Bass 20
Snare 14 x 5’’  en bois (acajou)
tom-tom 10’’
tom-tom 12’’
floor tom 14’’
quincaillerie complète

Pour plus de détail, laissez un commentaire.

Tite bulle ce matin...

Bonjour. (À ceux qui liront ce message dans pas long)

Peu de temps après mon réveil, j’ai effectué ma routine habituelle d’Internet c’est-à-dire la visite des sites suivants : Clubic — Cyberpresse — Blogger — Météomédia. Quand j’ai regardé le look de mon blogue, une petite bulle d’air devait passer dans mon cerveau! J’ai décidé de modifier la présentation. Aucune idée du pourquoi de la chose!

Enfin, il me semble qu’un changement de temps en temps peut aider à rompre la monotonie...

Si jamais vous n’aimez pas le new-look, faites-le-moi savoir et je me remettrai sur le cas...

Bonne journée!

Le Gros Son !

Aujourd’hui, je me suis livré à un exercice toujours très intéressant : j’ai essayé un nouveau kit de drums. Mais ce test avait un intérêt très particulier. Il s’agit en effet du kit numéro 1 de VFL Drum Co.

Pensé, dessiné et fabriqué par un pote de longue date ici même, au Québec, j’allais essayer son prototype!

Et bien, je vais vous le dire tout de suite, le résultat est simplement renversant! Les talents de François Lebarbé, autant celui de musicien que celui d’ébéniste, auront servi à concrétiser un kit dont le son n’a d’égal que l’esthétique.

Le style rappelle les vieux Ludwig des années 60 et 70, mais en mieux, à tous les points de vue. Pour vous donner une idée, penser au son de John Bonham ou Ian Paice. La sonorité est vraiment parfaite et ce, peu importe la force de frappe. Qu’on joue en douceur ou très violemment, le son est toujours agréable et motivant. Les fûts de bois rendent un son chaleureux et précis. Il y va de même pour la caisse claire qui est précise à faible ou fort volume. Bref, que ce soit pour n’importe quel style, cet étonnant kit vous apportera tout ce qu’il est souhaitable d’avoir, sans compter le plaisir de jouer!

Je laisse ici l’URL de VFL Drum Co.



Des photos aussi, qui vous permettront de juger du travail esthétique de l’ensemble. (Les photos sont «cliquables» pour les agrandir).






















































Et finalement, un bref extrait sonore de mon expérience derrière ce que je dirais être un des meilleurs kits sur lequel j’ai joué! En passant, le son est pris avec un seul micro, sans le moindres artifice, réverbération ou autre...

Test VFL Drum. (moi qui gosse sur le kit des photos)

Je reviendrai là-dessus, surtout au moment où j’aurai mon propre kit!

;o)

Rotation

Comme j’en suis à mes débuts pour mettre de la musique en ligne, j’ai réalisé qu’il me faudrait faire une rotation de pièces puisque je ne dispose pas de beaucoup d’espace pour le moment. Donc, tous les mois, je vais changer quelques pièces sur le blogue. Les anciens liens seront morts jusqu’à ce que je trouve une solution pour les ressusciter.

Je commencerai ça la semaine prochaine. Je ne sais pas si je vais arriver à tenir la cadence, mais en principe, je le ferai le premier lundi de chaque mois.

Un lien et une courte description de l’évènement seront utilisés comme référence.

À suivre...

Clip pour la bonne Ste-Anne

Finalement, il faisait trop sombre pour prendre des photos de la procession. Mais bon, j’ai fait mieux! J’ai filmé avec le son et tout!

Complètement flyé vous dis je! On a vraiment l’impression de régresser dans le temps. Évidemment, quand on est sur place, l’effet est beaucoup plus prononcé.

Ça fait partie des évènements qui frappent l’imaginaire parfois. Je n’arrête pas d’en chercher des trucs du genre. La découverte d’un épisode semblable peut faire la différence entre une journée ordinaire et une autre que l’on oubliera plus!

Bonne Ste-Anne...

Bonne Sainte-Anne à toutes et tous! ;o)

Ben aujourd’hui, le 26 juillet, c’est la fête de la bonne Sainte-Anne. Difficile de manquer ça dans mon patelin. En effet, il va y avoir une procession, incluant la sortie du Tableau Miraculeux et tout le tralala. J’avoue que j’ai un faible pour ce genre de manifestation, surtout que la procession se fait juste en face de chez moi! Je suis situé entre la chapelle Sainte-Anne et la Basilique.

Bref, je vais m’installer sur le perron en avant de la maison et regarder les gens passer avec leurs lampions, au son des litanies. Je vous jure que c’est quand même assez impressionnant. On croirait faire un voyage dans le temps. En quelques minutes, on se trouve transporté au crépuscule des années 50. Faut vivre ça au moins une fois pour comprendre.

Demain, tout sera redevenu normal.

Et samedi, je retournerai bossé... Ainsi va la vie.

Et voilà !

Bon, j’ai maintenant un nouveau pensionnaire. Il s’acclimate bien. Je vous en reparle éventuellement.
Petite tof en attendant.

Minou

Ti-Cul la première fois (11 semaines)

À partir de vendredi soir, j’vais avoir un animal à la maison. Un chat! Eh oui, incroyable, mais vrai, moi qui suis allergique en plus...

Fin avril début mai, j’ai gardé un chat à la maison pendant une semaine. Elle était vraiment cool (c’était une fille) et quand mes colocs lui ont trouvé une famille d’accueil (je vais passer les détails) j’ai trouvé ça fort plate comme situation. J’avais eu le temps de m’attacher. Pourtant je savais que je ne pourrais la garder puisqu’elle me rendait malade.

L’affaire a muri et finalement, après quelques recherches, je me suis rendu compte qu’il existait des races de chat qui ne causaient presque pas ou même, pas du tout d’allergie. Entre autres, le fameux «Sphynx». La principale caractéristique de ce chat est qu’il ne possède pas de poil! Plusieurs trouvent ça laid, mais je dois avouer que leur look m’a tout de suite conquis. Bref, après demain, vendredi, je vais aller chercher mon nouveau ti-cul.

Le voici d’ailleurs... À vous de juger s’il est vraiment laid! ;o)

À suivre...

Ubuntu 7.04

Je parlais, il y a quelques mois, d’une distribution Linux qui devait tout faire. Malheureusement, ce n’était pas vraiment le cas.

Aujourd’hui, je suis presque en mesure de dire que ça existe vraiment! Ubuntu 7.04 est maintenant très près de cette réalité. En fait, cette distro est vraiment une alternative bien réelle aux autres systèmes d’exploitation.

Pour vous en convaincre, vous pouvez la télécharger ici même : Ubuntu 7.04

Si vous êtes éblouis autant que moi, laissez vos impressions.

Bonne expérimentation!

Musique en ligne !

Voilà, c’est fait.

J’ai ajouté des jams en ligne, finalement. Quatre pour le moment. D’autres viendront. Évidemment, ce n’est pas de la musique très commerciale!
Je vous fais un bref descriptif de chacune des pièces.

Bon. Après avoir reçu des «plaintes» concernant le type de fichier que j’utilisais, j’ai décidé de standardiser tout ça. Je vais donc utiliser des. MP3 encodés à 128kbits de débit. Ça va prendre un peu plus d’espace, mais bon, au moins, les gens pourront les écouter!

1. Average Feeling. Une pièce improvisée avec mon cousin Louis sans le moindre point de repère, mais avec un «clic» c’est-à-dire un métronome. Ça nous a éventuellement permis d’utiliser des modèles existants par la suite. Louis à la guitare et moi aux batteries et percussions.
Average Feeling

2. Mian Ki Todi. Une pièce basée sur un raga indien. Normalement, on le joue et l’écoute surtout le matin ou dans l’avant-midi. Nous avons enregistré une piste de basse en premier qui nous a servi de «canevas» pour improviser la pièce comme telle. Encore une fois moi et Louis.
Mian Ki Todi

3. Spacess. La dernière et non la moindre. Pierre aux flutes, saxe soprano et WX7 (Wind midi controler) Yves aux claviers, Louis à la guitare et moi à la batterie. Improvisation pure. J’avais joué avec chacun des musiciens, mais c’était la première fois que les quatre jouaient ensemble.
Assez intense, je crois.
Spacess

4. Éléphant bleu. Ici, une atmosphère relaxe et un trip un peu impressionniste amenée par Yves aux claviers et Pierre aux flutes et sopranos. Légère influence du Moyen-Orient. De la musique facile à écouter.
Éléphant bleu

N’oubliez pas qu’il s’agit d’improvisations. Mais c’est quand même légèrement arrangé avec le gars des vues! (Du son je devrais dire) ;o)

Sur ce, bonne audition!

Mackay...

Rien de bien spécial à raconter aujourd’hui. Juste que je suis au coin des rues Mackay et de Maisonneuve... Un Second Cup. Le café, très ordinaire.
Qu’à cela ne tienne, je suis heureux! Toujours trippant d’écrire dans un endroit public. Je vais même utiliser la caméra intégrée de mon portable pour prendre un cliché d’où je me trouve.

Je croyais avoir suffisamment d’inspiration pour élaborer un article prenant sur l’histoire de la musique, mais le «mood» dans lequel je me trouve ne correspond pas à ça. Évidemment, mon MSN est ouvert et je papote un peu en regardant la scène à l’extérieur. Rien de bien sérieux. Que du léger! :o)

Ceci étant dit, il est fort possible que cette ambiance m’inspire à mon retour pour «commettre» une quelconque idée musicale. On ne sait jamais. J’adore les trips «urbains». D’où sans doute ma passion pour la ville de New York. D’ailleurs, d’un point de vue purement «ambiant», je trouve que Montréal et New York ont beaucoup d’affinités.
Évidemment, on doit multiplier par 6 quand on va à NYC! Tout est tellement plus grand.

Donc, je conclus en prenant les fameux clichés.

Peut-être bien que j’aurai plus d’inspiration pour écrire sur la musique (ou de la musique) en revenant à la maison. On verra bien.

Bilan

Après plusieurs mois de silence ici, il est temps de présenter un bilan de mes activités. Je veux parler ici de créations musicales avec des complices de longue date. Yves aux claviers et Louis à la guitare. Ils amènent beaucoup de créativité, de motivation et d’intérêt aux trips qu’on se tape régulièrement. Je les en remercie d’ailleurs.

Donc, plusieurs créations en quelques mois, plusieurs styles en passant par des recettes de musique Hindustani jusqu’à l’électronique pure! Dès que possible, je vais essayer d’ajouter des fichiers audio ici même sur le blogue, en autant que faire se peut.

Dans un futur rapproché, j’aimerais inviter d’autres potes à participer à ces créations «live». La beauté de la chose, c’est qu’il est possible de modifier après coup tout ce matériel. C’est d’ailleurs ce qui fait le charme de cette méthode de création. Le top serait : claviers, guitare, basse, saxo et batterie.

À suivre!

Studio Trip

Ça y est!

Enfin, je vais maintenant pouvoir faire de la musique à la maison... De toutes les façons imaginables en plus. Grâce à 3 nouvelles machines.

La première me concerne particulièrement puisque c’est une batterie. Mais une batterie numérique. L’idée m’était venue récemment que la seule possibilité pour moi de jouer de mon instrument à la maison était d’avoir un truc amplifié avec lequel je pourrais utiliser des écouteurs. C’est maintenant fait. Je me suis procuré une batterie de marque Yamaha, ce qui est cool puisque ma batterie acoustique est aussi de cette marque. C’est le DTExtreme. Je vous montre l’engin à côté de mon set acoustique.





























Deuxième bébelle, une carte de son pour mon ordi. Ça peut sembler banal, à première vue, mais il s’agit d’une carte d’acquisition qui possède 8 entrées et 8 sorties. Très bonne qualité d’échantillonnage. Bref, ça me permet de numériser plusieurs instruments simultanément sur des pistes différentes. Comme en studio. J’ai arrêté mon choix sur la compagnie Motu. C’est la «Ultralite» (merci, Joy, pour le cue).
Voici la bête.













Le troisième article est un clavier. Au début des 90's, j’avais acheté exactement le même clavier flambant neuf. Inutile de dire que je l’ai eu à bien meilleur marché! Bref, on parle du Korg Wavestation EX. Une machine très intéressante du point de vue de la création de sons. Elle s’inspire du légendaire Prophet V.











Il ne me reste plus qu’à mettre des échantillons ici pour vous convaincre de l’efficacité de cette machinerie. Un peu de patience et ce sera fait à travers les jams et autres sessions!

Le père de la musique "Nouvel Age".

Après avoir écouté des milliers d’heures de musique, il m’est venu à l’esprit d’entrecouper les styles, les influences et les origines de la musique actuelle. C’est ce qui m’a amené à établir des relations entre les différents courants musicaux contemporains et les artistes qui en sont les créateurs.

Quand on parle de musique «nouvel âge», que ce soit en pensant à Terry Riley, Steve Reich, Jan Garbarek ou autres Sakamoto, il est impossible de ne pas évoquer un grand de la musique, Érik Satie.

Erik Satie était un personnage pour le moins singulier. Faisant partie de la l’ordre de la Rose-Croix, il avait une personnalité fantasque et était un être marginal. Il pouvait être sarcastique et ironique. Il utilisait l’humour pour critiquer ses propres œuvres.

Plusieurs compositeurs se sont inspirés de la musique de Satie. Claude Debussy, Ravel, John Cage, pour n’en nommer que quelques-uns.

Sa musique est toujours très mélodique, inspirée et simple. Certains la qualifient de «minimaliste». Une chose est certaine, Satie savait prendre des moyens très simples pour exprimer ses idées, et ce, toujours en tenant compte de l’esthétisme.

Si ce musicien existait aujourd’hui, il pourrait sans aucun doute enregistrer sur l’étiquette «ECM». Plusieurs musiciens de jazz ont aussi été influencés par Satie.

Qu’on le veuille ou non, Erik Satie, qui malheureusement a vécu la majeure partie de sa vie dans la pauvreté, aura été un grand compositeur et si vous en écoutez, vous serez surpris par l’actualité de sa musique.

C’est ainsi que je me suis rendu compte que Satie, puisque personne ne l’avait présenté de façon aussi formelle avant lui, était finalement le père de ce qu’il est convenu d’appeler la musique «Nouvel Âge».

Publication

Bonjour à tous.

Je cherche des gens qui seraient intéressés à écrire des articles ici, sur ce blogue.
Les textes seraient publiés et signés par leur auteur.

Si certains se sentent concernés, qu’ils n’hésitent pas à me contacter ici même en répondant, ou par courriel.

Ça va me faire plaisir de publier les idées des autres.

Merci d’avance.

Michel.

Épilogue

Bonjour/bonsoir.

Voici venu le temps de tirer la conclusion sur notre week-end du 15 septembre au Monument National. (les 14 — 15 — 16 septembre)

Un spectacle dont l’idée et le concept ont été imaginés à la base par mon pote Yves Capuano aidé ultérieurement par la danseuse Emily Honegger.

Autant vous le dire tout de suite, ce fut un succès. Dans tous les sens du terme. De la présentation du spectacle à l’accueil du public, sans oublier les critiques, on peut sans l’ombre d’un doute parler d’une réussite.

Ceci dit, dans un autre ordre d’idées, c’est une réussite beaucoup plus intéressante qu’on le suppose si l’on ne s’arrête pas au premier degré de l’analyse. En ce sens que la formule permet de présenter de la poésie de très haut niveau aux gens en la rendant plus accessible. Même de jeunes enfants ont apprécié la présentation. C’est pour vous dire!

Je voudrais profiter aussi de ce texte pour remercier chaleureusement mes complices de spectacle.

Premièrement, Emily. Ta performance, ton implication, ton jugement, ta patience, ta gentillesse et ta disponibilité ont vite fait de me convaincre de ton grand potentiel. Ta compréhension des événements et ta contribution ont fait de ce spectacle un succès. Tu as su maintenir le cap même si parfois la pression était forte, surtout pendant les pratiques. Tu sais, je suis une autre personne quand je travaille en répétition. Je deviens froid et j’essaie d’optimiser le temps le plus possible. Mais aussitôt la pratique finie, je redeviens moi-même. Merci d’avoir su me tolérer!

Yves, qui est la bougie d’allumage, l’étincelle de ce «show». Il a cumulé plusieurs fonctions. Il a mis en œuvre tout ce que les gens ne voyaient pas pendant la représentation, c’est-à-dire, la pub, le recrutement, la technique, sans compter son rôle de chef d’orchestre. Beaucoup d’investissement personnel! Merci, Yves, de nous avoir permis de nous exprimer à travers ce projet.

Pierre, mon complice rythmique. J’ai joué avec beaucoup de bassistes dans ma vie et je dois dire que je suis assez difficile à ce niveau. Pour moi, un bassiste doit jouer de la «basse». Oui, c’est une évidence, mais de mon point de vue, il n’y a pas tellement de bassistes modernes qui s’en tiennent à ce rôle fondamental. Lui, il le fait de façon brillante. Sans compter sa gentillesse et son calme qui est contagieux. Heureusement qu’il était là parfois.
Merci Pierre.

Alex et Tessa. Merci à vous pour votre contribution essentielle à l’éclairage et à la technique. L’apport de tous a contribué à faire «lever» le spectacle. Merci, Alex, pour ta bagnole aussi, ce fut très apprécié!

Il me reste à souligner un truc. J’aimerais informer les gens qui lisent ceci que ce projet a été présenté devant le public après seulement 6 pratiques et une générale. Nous partions de zéro. À mon humble avis, il s’agit là d’un tour de force. Tous ensemble, nous avons su nous impliquer suffisamment pour en arriver à faire de ce projet un succès qui, j’espère, sera renouvelé les 24 et 25 novembre prochain, au même endroit. Nous attendrons les gens en grand nombre!

Régie, café, générale...

Voilà.

Je suis actuellement en régie au Monument National. Nous avons passé la journée à installer les instruments, positionner l’éclairage, balancer le son. Ce soir, c’est la générale. Les techniciens (son et lumière) sont gentils et compétents. C’est plutôt agréable de travailler avec eux.
J’ai pris une photo avec mon portable, qui peut donner une idée vague du «look» de la scène.

Demain soir, la première de 2 représentations.

Je vous reviens avec les impressions et sentiments ressentis après cette journée de travail exigeant... Dimanche au plus tard.

Posters, derniers préparatifs.

Ça y est, nous sommes à mettre la touche finale sur le spectacle qui sera présenté les 15 et 16 septembre au Monument National, Studio Hydro-Québec à 20 h 30.

Les affiches sont imprimées et la conception ainsi que la réalisation de mes potes Daniel et Yves sont à la fois efficaces et remarquables.



Le spectacle met en vedette une jeune danseuse originaire d’Ottawa, Emily Honegger. Elle est déjà une excellente danseuse, mais je dois avouer que son talent et sa capacité d’apprendre de nouvelles choses m’épatent! Elle a toute une prestation à rendre et ma foi, elle le fait très bien. Réciter de l’alexandrin, danser, jouer, ce n’est pas donné à n’importe qui.

Mon pote Yves Capuano assure de son côté la conception, la direction et il s’exécute au clavier. Depuis plusieurs années, je joue régulièrement avec lui et à la longue, nous avons développé un concept et une complicité qui nous est propre.

À la basse, le cousin de Yves, Pierre Laverdure. Pour un batteur, il va sans dire que le bassiste revêt une importance capitale. Dès les premiers «jams» avec Pierre, moi et Yves avons été vraiment surpris par l’étonnante façon dont il a su se fondre dans notre univers. Sans se mettre d’inutiles barrières, Pierre a su s’intégrer facilement et efficacement. Son imagination, sa sonorité et son ouverture d’esprit font qu’il complète le groupe à merveille.

De quoi s’agit-il exactement? Le fameux poème de Charles Baudelaire, «Le Voyage», récité, joué, dansé sur un fond musical particulier. Une mise en scène originale, de la musique originale et des chorégraphies non moins originales sont au menu.

Je vous invite donc en grand nombre pour assister à cette prestation mettant en vedette, en «one woman show», Emily Honegger. Vous ne serez pas déçu!

Au plaisir de vous voir le 15 ou le 16 septembre!

Johann Sebastian Bach : Un Surhomme ?

De tous les musiciens, JS Bach trône probablement au sommet de la pyramide formée par les intervenants de ce grand art. Il y a plusieurs points pour étayer mon propos. Les voici.

1. L’incomparable esthétique de sa musique, en tout temps.
2. L’apport scientifique que son œuvre a amené à son Art.
3. L’incroyable quantité d’œuvres, plus belles, plus intenses et plus profondes les unes que les autres.

Jean-Sébastien Bach (Johann Sebastian Bach en allemand) était un compositeur et organiste allemand (21 mars 1685, à Eisenach — 28 juillet 1750, à Leipzig)
Compositeur de l’époque baroque dont il symbolise et personnifie l’apogée, il eut une influence majeure et durable dans le développement de la musique occidentale; les plus grands compositeurs, tels que Mozart et Beethoven, reconnurent en lui un maître insurpassable.
Son œuvre est remarquable en tous points : par sa rigueur et sa richesse harmonique, mélodique ou contrapuntique, sa perfection formelle, sa maîtrise technique, sa pédagogie, la hauteur de son inspiration et la quantité incroyable de compositions écrites. Elle échappe à la gradation traditionnelle avec la formation, la période de maturité puis le déclin : la qualité des œuvres de jeunesse égale celle des compositions plus tardives.

La musique de Bach, en plus d’être toujours très inspirée et très belle, possède une réelle rigueur arithmétique. Elle est, à l’instar de la musique classique du nord de l’Inde, régie par une symétrie qui frôle la perfection. Par exemple, les Variations Goldberg sont en fait une série de variations sur un thème, une boucle parfaite. Le thème est énoncé au début, suivi de 30 variations, et il revient à la fin, ce qui pourrait se continuer à l’infini. Les variations sont un exemple parfait de l’incomparable équilibre mathématique donc seul ce grand génie pouvait faire preuve.

Il est également à l’origine de découvertes scientifiques par exemple, le clavier tempéré

J’ai beau essayer de lui trouver un équivalent, je n’y arrive pas (sauf peut-être le grand Michelangelo)

La bonne nouvelle, c’est que la musique classique est sans aucun doute la musique la plus facilement accessible en magasin, au niveau du prix. Bref, je vous conseille de consulter le catalogue de la musique de JS Bach pour vous faire une idée des pièces à acheter. L’incroyable prolifération de l’œuvre de ce musicien a obligé les musicologues à classer son œuvre en catalogue!
Pour toutes ces raisons, on peut facilement affirmer que JS Bach était, tout compte fait, un véritable surhomme.

Parmi ses trucs les plus célèbres :

Les Cantates.
Variations Goldberg
Concerto Brandebourgeois
Toccate et fugue en ré mineur
L’art de la fugue
Le clavier bien tempéré

Mais il y en a bien plus encore. Il est probablement un des musiciens les plus productifs de tous les temps.

Je vous invite à me laisser des commentaires suite à vos auditions.

Je reviendrai éventuellement avec comme sujet un autre très grand, Mozart.

Freespire, un Linux qui fait tout ?

Finalement, je viens de passer beaucoup de temps sur cette nouvelle distro «libre» de «Linspire», «Freespire». Linspire est une distribution Linux payante, anciennement «Lindows» et qui a changé de nom en raison de menace de poursuite de Microsoft, si ma mémoire est bonne. Freespire en est la version «totalement libre».

Le problème, c’est qu’en étant totalement libres, tous les supports propriétaires se mettent soudainement à briller par leur absence! Donc, pas de lecture de DVD, pas d’encodage de MP3, etc. Elle est comme toutes les autres distros Linux «totalement libres». Il faut donc «bidouiller» pour avoir accès à ces fonctions. De quoi décourager les utilisateurs «normaux».

Sinon, la présentation est très belle. Par les temps qui courent, tout le monde s’évertue à copier Mac OS X! Un GROS bémol : le bureau n’est présenté qu’en anglais! Moi qui pensais l’offrir à des gens en remplacement de Windows!

Pour tout dire, je suis pas mal déçu par cette distro. Je continuerai de suggérer à ceux qui veulent tenter l’expérience Linux d’aller vers «Mandriva» ou «SUSE». Pour faire l’essai de Linux sans avoir à toucher à votre disque dur, vous pouvez utiliser une distro «Live». Il s’agit de démarrer le système depuis le CD. La plus populaire en ce moment serait «Ubuntu». Il existe également plusieurs dérivés d’Ubuntu. (Qui est lui-même dérivé de Debian).
Pour les puristes, il existe la fameuse «Debian». Très solide, presque sans failles et un système de mise à jour très sophistiqué. Telles sont les principales caractéristiques de Debian.

La prochaine étape pour moi dans cette aventure Freespire va être la suppression pure et simple de cette machine (virtuelle, il va sans dire!)

Je reviendrai sur Linux éventuellement.

En attendant, voici un lien pour «surveiller» ce qui se passe dans ce monde du système d’exploitation libre.

DistroWatch

Metal underground

Meshuggah. Un groupe de métal «underground».

C’est un groupe qui existe depuis 1988, je crois. Les musiciens viennent du Metal, mais ils connaissent Chick Corea, Mahavishnu Orchestra et autres groupes «fusion» ou «progressif».
Des mesures à nombre de temps impairs (Odd meters) des textes nietzschéen, une rare violence, un feeling de machine. En gros, c’est ce que l’on peut retenir de ce groupe. Pourtant, un coup passé le choc de la première audition, après 10 ou 15 minutes d’écoute objective, on peut commencer à percevoir l’extraordinaire virtuosité des musiciens, l’incroyable musicalité du guitariste, sa capacité à jouer des mélodies qui, de prime abord, peuvent se révéler rébarbatives. Il y va de même pour les autres musiciens. Ils sont tous très personnels dans leur approche tout en étant très performants.

En conclusion, même s’il s’agit de Metal pure, Meshuggah demeure, hors de tout doute, une véritable machine de musique oscillant entre le Rock et le progressif en passant par le jazz «ECM» (Terje Rypdal) et le fusion.

Je vous conseille de ne pas écouter à trop fort volume au début étant donné l’agressivité et la violence extrêmement palpable de cette musique. Mais vous verrez, à la longue, vos oreilles s’habitueront et la musique deviendra limpide.

Expérience

Ça y est!

J’ai finalement complété ma nouvelle installation. Mon nouveau portable «MacBook» avec un écran LG panoramique de 20", un clavier et une souris.

Résultat : l’enfer!! C’est le confort presque total. En effet, le laptop, qui est un hybride entre le PowerBook et le iBook, les dernières déclinaisons de portable G4 chez Apple, permet de faire du «bureau étendu». Cela signifie que les deux écrans peuvent être utilisés et que le curseur de la souris passe d’un écran à l’autre! La configuration permet aussi de placer le second écran soit à gauche, à droite, en dessous ou au-dessus de l’écran du portable. Pour changer d’écran, il suffit d’envoyer le curseur dans la direction de l’autre écran. Trop top!! Évidemment, les écrans ont leur résolution propre! (1 680 x 1 050 pixels pour le 20 et 1280 x 800 pour le 13)

Ainsi, il devient possible d’ouvrir beaucoup de fenêtres, sans jamais qu’une de celles-ci ne se place devant une autre, totalement ou partiellement. Le confort je vous dis!!

Le petit portable devient alors une véritable machine de bureau... Un «desktop»!

Il ne faut pas oublier non plus que, comme ces machines sont équipées d’un port FireWire, il est tout simple de connecter un disque externe de grande taille. (Genre 500go)

Ajoutez à ça le fait que vous pouvez rouler WinXP en virtuel (ou en natif) et la machine n’a plus beaucoup de limites!

À un prix de départ de 1250,00 $, il semblerait que cette machine soit appelée à fracasser les ventes de portable.

Je vous reparle de mes expériences au fur et à mesure qu’elles avanceront.

Aparté...

Aujourd’hui, un texte un peu hors sujet... Mais bon.

Lundi, la compagnie Apple a présenté son nouveau système d’exploitation dans le cadre du WWDC. Mac OS 10.5, alias «Leopard»

Une belle occasion ici de faire une mise au point sur cette compagnie pour essayer de dissiper certaines légendes urbaines qui perdurent.

Tout d’abord, le prix. Depuis 2 ans, la compagnie Apple est devenue très agressive et concurrentielle. Il faut dire que depuis ce temps, ils ne visent plus que le créneau des machines professionnelles. Maintenant, ils s’adressent bel et bien au grand public avec des machines très puissantes, avec des designs renversants et une suite de logiciels multimédia à tout faire. Et ce pour le même prix que la plupart des machines équivalentes chez la concurrence.

Une autre éternelle défaite des PC users : «mon application ne tourne pas sur Mac»!! Désormais, même s’il est très facile de faire presque tout avec des logiciels purement Mac, Apple propose une solution qui a pour nom «BootCamp». Il s’agit d’installer Windows nativement sur les nouvelles machines Apple Intel. Il existe une autre solution également. Les «VM» ou «machines virtuelles». Tout en restant dans OS X, vous pouvez installer des machines Windows, Linux, BSD ou autres et ce, en virtuel c.-à-d. que la machine roule dans une fenêtre et que l’OS qui contrôle vraiment reste OS X. Donc, l’excuse de la compatibilité Windows ne tient plus!

Finalement, je dirais que question confort, sécurité, esthétique et maintenance, rien ne peut se mesurer à Mac OS X. Oubliez les antivirus, la défragmentation, les antiespiogiciels et autres niaiseries du genre. L’informatique agréable!!!

Donc, si jamais vous songez à changer votre machine ou simplement vous en procurer une nouvelle, l’alternative Apple est fortement à considérer.

Je vous laisse quelques liens pour vous faire une idée.

http://technaute.lapresseaffaires.com/blogues/NelsonDumais/2006/08/post_25.php

http://www.apple.com/ca/fr/macosx/leopard/

http://www.parallels.com/

http://www.mac4ever.com/news/24841/bootcamp_vs_parallels/

Le "groove"

De quoi s’agit-il exactement? C’est quelque chose de très abstrait, mais, sans sa présence, la musique ne pourrait être vivante.

Le phénomène du groove est indiscutablement lié au fait que l’exécutant est un humain. On peut aussi dire que le groove est indissociable du «time», c’est à dire du «déroulement du temps». Puisque la musique se déroule dans le temps!

Maintenant, il nous faut des exemples concrets. Par exemple, quand nous sommes portés à taper du pied en écoutant de la musique. Ou encore, à fermer les yeux et bouger la tête. C’est qu’il y a un groove. Le groove est quelque chose de physique, avant tout.

Mais plus que ça, le groove est un des éléments qui font de la musique un des grands Arts. Sans le groove, on aurait l’impression que la musique est jouée par un ordinateur, une machine, ou quelque chose d’inhumain.

Pour ceux qui jouent un instrument, vous pourrez noter que ce n’est pas toujours évident de «groover». Certains musiciens n’y arrivent malheureusement jamais! Mais bon, il ne faut pas se décourager pour autant. Le mieux est d’aborder l’interprétation ou l’improvisation de la façon la plus relaxe possible. Plus le musicien est détendu, plus c’est facile de «groover».

En conclusion, je vous invite à écouter des trucs du genre : John Coltrane avec son fameux quartet des 60's... Miles Davis avec Bitches Brew, Led Zeppelin ou Deep Purple. Le tout avec un assez bon volume, les yeux fermés. Si jamais vous vous rendez compte que vous bougez la tête ou que vous tapez du pied, il y a de fortes chances que le groove soit en vous!

Café et pratique...

Voilà.

Je suis installé dans mon petit café libanais du centre-ville de Montréal. J’ai pris l’habitude de venir ici quelques fois par semaine. J’y rencontre mon pote JF qui habite le secteur.

Ceci étant, je viens également de recevoir par courrier électronique une «cue sheet» pour la pratique de demain. Il s’agit de la pratique d’un spectacle «Danse/Poésie/Théâtre/Musique». J’y joue de la batterie. C’est plutôt motivant, parce que créatif. Éventuellement, je joindrai un fichier mp3 ici pour vous permettre d’écouter des extraits de musique. Tout tourne autour d’un poème de Charles Baudelaire. Le spectacle devrait avoir lieu en septembre. Je reviendrai là-dessus.

Changement de propos, je crois bien que je vais envoyer l’adresse de ce blogue à mes potes dès aujourd’hui. Je trouvais qu’il manquait un peu de contenu, mais bon, faut bien commencer quelque part. Je me rends maintenant compte que ce n’est pas si facile que ça d’avoir du débit de façon constante pour alimenter un blogue!

Je vais maintenant finir mon café et rentrer à la maison.

Réflexion : d'où nous vient le disco ?

Voici une question que je me suis longtemps posée. Comment se fait-il que le disco soit apparu, pour le meilleur et surtout, pour le pire?

Le disco est sans conteste une musique essentiellement binaire. Il semblerait également que son plus proche ancêtre soit le funky. Donc, si l’on remonte au plus loin et tenant compte de ces deux facteurs, nous arrivons à un album culte, fétiche même : «Bitches Brew» de Miles Davis. Cet album crée le lien entre la musique jazz, binaire et éventuellement, funky. Le commencement de beaucoup de styles, finalement, dont le disco. Évidemment, le disco étant purement commercial, il y a eu un éloignement progressif avec l’«Art» proprement dit. Heureusement, Miles nous a aussi donné des styles comme le «Jazz Rock» et le «Fusion» grâce à son initiative. Ce musicien restera toujours un génial visionnaire, mais il semble que nous lui devons aussi le disco!

Création du blog, au taff !!

Bref message aujourd’hui pour vous aviser que je joins les rangs! Moi aussi j’aurai mon blogue.
Voilà!
Comme je suis présentement au taffe, je serai bref, quitte à revenir plus tard.

Bienvenue à tous!

Mike