Le fauve !

Fauve à l'attaque ! / Beast to attack! (Mamiya C330 + 80mm f/2.8 Sekor), a photo by M9ike on Flickr.

Quand j’ai déroulé le film, maintenant devenu négatif, et que j’ai vu cette photo, j’ai prié pour qu’elle soit techniquement correcte... J’ai été exaucé et c’est devenu ma première image d’action faite avec un 2" 1/4!

Évidemment, je l’ai faite avec un flash ce qui a beaucoup aidé à obtenir un bon résultat. Mais, pour ce genre de cliché, il faut toujours compter sur la chance.

Suivez le lien de la photo pour voir en meilleure résolution.

:o)

Lettre à un proche...

Dernièrement, je recevais un courriel d’une proche personne qui me disait ne pas comprendre ma relation avec le matériel photographique. Cette personne craignait que j’attache trop d’importance à cet aspect de la photographie. Étant un peu étonné de ça, j’ai cru bon de m’expliquer sur la question.

Voici donc, intégralement ma réponse.



Salut,

Tu vois, la première chose à prendre en considération quant à ma relation avec la photographie est le « plaisir ». Y faut que, sans la moindre concession, je m’amuse!
Évidemment, presque à un niveau égal, il y a la démarche artistique. Jadis, je réussissais à unir ces deux conditions en faisant de la musique. Maintenant, pour toutes sortes de raisons, la situation est changée. Ce qui « remplace » la musique est la photographie. J’ai mis des guillemets évidemment pour qu’on n’interprète pas le mot « remplace » comme étant péjoratif. Bref, c’est devenu la façon de m’exprimer tout en ayant du plaisir. 

Du temps où j’étais un musicien actif, je peux dire que j’avais beaucoup de plaisir. Ce plaisir venait autant de l’exécution que du choix du matériel et les deux étaient en constante évolution, bien entendu. À ce niveau, la recherche est globale. C’est exactement la même chose pour la photographie. Je pourrais très bien me limiter à utiliser un petit Canon Rebel pour faire tout ce que j’ai à faire. Malheureusement, ce n’est pas aussi simple, pour les raisons évoquées précédemment. 

Je commence à assez bien assimiler la photo. Bien entendu, cette quête du plaisir et de l’art ne s’arrêtera jamais. Je serai toujours à la recherche de quelque chose. Mais je commence à bien comprendre la plupart des grandes lignes de cet art. 

Tu me dis avoir développé ton sens de l’observation à l’institut des Arts appliqués. C’était certainement une excellente façon de le faire. Pour ma part, depuis mon plus jeune âge, je me tiens avec mon cousin (Louis, artiste peintre) à regarder, analyser et apprécier la peinture, en particulier celle des impressionnistes français. Je me débrouille très bien en ce qui concerne les couleurs, mais malheureusement, je ne suis pas habile en dessin. C’est sans aucun doute ce qui a fait en sorte que je n’ai jamais opté pour la peinture comme art. C’est là que la photographie est devenue pour moi une incontournable façon d’appliquer tout ce que je connaissais de « l’image ». Toute la frustration que j’avais accumulée à ne pas pouvoir peindre allait se dissiper grâce à la photo! Tu peux sûrement imaginer la quantité de temps, d’énergie et d’argent que j’ai investi là-dedans!

Bref, je pense que la photo est une démarche relativement personnelle, que certains réussissent bien et d’autres moins, comme dans toutes choses. Il y a des photographes qui ont connu une renommée mondiale après seulement quelques années. D’autres ne seront jamais connus. Peut-être que leur démarche en est la cause. Difficile à dire. Il y a le « moment » aussi, l’époque. Il devient de plus en plus difficile de se démarquer à travers l’inondation incroyable de photos qui apparaissent chaque jour un peu partout sur Internet ou ailleurs. Tout le monde fait de la photo désormais. Le moindre téléphone permet de photographier. Des banques d’images apparaissent et, pour presque rien, les gens (ou les médias) ne peuvent y piger des images... Le métier de photographe est de plus en plus difficile. On paie de moins en moins pour une photo. C’est la triste réalité. Il faut vivre avec. 

Je suis parfaitement au courant de la règle No1 en photographie, concernant les appareils : « le meilleur appareil est celui qu’on a sous la main au moment de prendre une photo »! Autrement dit, pas d’appareil, pas de photo... Même si on a une caméra de 10,000 $ à la maison, si l’on ne l’a pas sous la main quand le moment est venu de faire « clic », on fera face à une grosse déception. Cela n’empêche pourtant pas d’avoir des « attentes » par rapport au matériel. Cela fait partie de la game. Toi-même, tu as, selon ton expérience et tes besoins, décidé que l’appareil qui te convenait le mieux pour faire de la photo était une Canon 1D Mark IV. Cela ne saurait être discutable. (Ou très peu, dans la mesure où tu as vraiment identifié tes besoins) 

En conclusion, ce serait mal me connaître que de croire que le principal intérêt que j’apporte à la photographie concerne surtout le matériel. Oui, j’y attache de l’importance. Mais cette attention se fait toujours en prévision d’un plan et ce plan vise toujours à produire des images qui seront — au moins pour moi — artistiques. 

J’essaierai d’être un peu plus « orienté art » à l’avenir dans mon propos. Il ne faut jamais perdre de vue que lorsque l’on regarde et apprécie une belle photo, on ne sait pas vraiment comment et avec quoi elle a été faite... 

Sur ce, je te souhaite une bonne nuit de repos, c’est très important! J’ai aussi quelques problèmes à bien dormir en ce moment avec ma mère qui est toujours à l’hosto. Cela devrait finir par se placer enfin, j’espère!

Bonne nuit,

Mike


J’ai cru bon de publier ceci en me disant que ça pourrait aider des gens à relativiser leur expérience artistique. Si personne ne se reconnaît dans ça, ça aura servi à me faire connaître un peu mieux...

Oratoire St-Joseph / Photo de nuit

Oratoire St-Joseph / St. Joseph's Oratory, a photo by M9ike on Flickr.

Voici l’oratoire St-Joseph.

Un endroit de rêve pour le photographe avide de surprises, d’angles, de couleurs, de lumières intérieures comme extérieures, etc. Il s’agit de la plus grosse église de Montréal.
Le troisième plus grand dôme au monde. Une construction colossale. J’y suis dernièrement allé avec des potes pour y faire une excursion photo après une bonne bouffe indienne. J’avais mon GH2 et fort heureusement, des lentilles fixes à grande ouverture. :)

Ceci est une photo de l’oratoire prise alors que j’étais presque sur la rue Queen-Mary. Haute sensibilité et grande ouverture, je l’ai prise à main levée. Je dois admettre que je suis assez fier du résultat. Je pense que la photo rend bien le mood de la situation. L’oratoire est un endroit austère qui ressort sur la photo. Il n’y a eu aucun traitement sauf un « débruitage » pour le ciel.

En passant, le haut de la croix de cette gigantesque construction est le point culminant de Montréal, à plus de 300 m.

Impressionnant!!


Via Flickr :
Oratoire St-Joseph pris vers la fin du crépuscule.

Septembre et octobre, des choses et d'autres...

Comme ça fait longtemps que je n’ai pas écrit ici, je profite de ce morne week-end d’automne pour aller de l’avant.

Septembre fut un mois de décrochage pour moi. Un mois de vacances!

Ce fut aussi une occasion de recevoir mes amis français, avec lesquels j’ai parcouru quelques endroits comme Tadoussac, Québec, Montréal évidemment, sans compter une visite dans le centre du Québec histoire de visiter une culture de canneberges. Je me suis un peu retrouvé dans la peau d’un touriste et c’était très agréable de pouvoir ainsi faire de la photo.

Le retour au boulot a été particulièrement pénible. Après un mois d’arrêt, la « déconnexion » est presque totale. Un retour gâché par des nouvelles très peu intéressantes venant de l’employeur. Depuis quelques années, il y a à la tête de la compagnie une nouvelle direction qui ne semble pas réaliser que nous sommes presque en 2013. Des méthodes de gestion rétrogrades, tentatives d’imposer une discipline extrême, des mises à pied à répétition et un manque de respect flagrant de la part de l’employeur sont le lot quotidien des syndiqués. Évidemment, ça n’a pas trop contribué à ce que mon retour se fasse en douce.

Quoi d’autre?

Je travaille beaucoup de ce temps-là. J’accumule les heures supplémentaires, mais j’attends toujours le moment où je pourrai aller faire du grand format, probablement dans la région du lac Champlain. Dès que les prévisions seront bonnes, je vais essayer de me libérer pour utiliser cet appareil aux immenses possibilités.

C’est un peu ce à quoi ressemble ma vie en ce moment. Il y a quelques photos à ajouter aussi, ce que je ferai peut-être un peu plus tard.

Est-ce que les lecteurs de ce blogue ont une occupation du temps semblable? Quelles sont vos activités en ce début d’automne?

À suivre...

Facteur de cadrage

Mes caméras ont été choisies en fonction de la grandeur de leur capteur, en tout premier lieu. J’utilise donc, grosso modo, 5 caméras. En commençant par le plus petit capteur, la Panasonic GH2, le « full-frame » Leica M9, moyen format « 645 » de Mamiya, 6x6 pour le Mamiya C330 et finalement, le Shen Hao de 4x5.

Voici la grandeur des capteurs

GH2 : 19 mm x 10.7mm

M9 : 23.9 x 35.8mm

Mamiya 645 1000 s : 60 mm x 45mm

Mamiya C330 : 60 mm x 60mm

Shen Hao : 102 mm x 127mm

Ce que l’on remarque ici, c’est qu’en gardant comme référence le film 35mm, pour une focale donnée, le facteur de recadrage va changer en fonction de la grosseur du capteur. Ainsi, comme le capteur du GH2 possède un facteur de 2x par rapport au format 35mm, une lentille qui a une focale de 25 mm aura l’effet d’une 50mm avec un GH2. Le capteur du M9 est un « full frame » donc, il est le standard de 35 mm. Dans le cas du Shen Hao, une lentille de 90 mm de focale aurait l’effet d’une 26.9mm.

Ce qu’il faut retenir de tout ça, c’est que plus la surface du capteur est grande, plus la résolution est grande et plus le bokeh augmente. Il sera donc plus difficile d’avoir une grande profondeur de champ avec un grand capteur et d’avoir beaucoup de flous avec un petit.

J’ai trouvé un tableau qui représente assez efficacement les différences de surface entre les divers capteurs photographiques.

Grandeur des capteurs

Évidemment, tout ceci est assez théorique, mais cela influence directement l’effet que l’on veut donner à une photo. Il sera donc bon d’en tenir compte dans le choix d’un (ou plusieurs) appareil.

Shen Hao

Surimpression

Ça faisait déjà plusieurs semaines que j’avais reçu mon appareil grand format, acheté flambant neuf, et je ne l’avais toujours pas essayé. Par une journée de mauvais temps, je me suis dit que ça n’avait pas de sens. J’ai donc sorti le kit, qui attendait patiemment dans son sac, et je me suis mis en devoir de faire 6 photos, dans la maison. (6 est le nombre de films que je peux développer simultanément dans ma cuve)
Dans un premier temps, j’ai fait une macro avec ma 210 mm. Il s’agissait de l’intérieur de mon climatiseur. J’ai par la suite fait différents clichés, histoire de faire un test qui se tenait.
Au moment de sortir les négatifs de la cuve, j’ai remarqué une photo dont je ne me souvenais pas. Avec curiosité, j’ai regardé un peu plus attentivement. Toujours pas de souvenir de cette photo... Pourtant, je venais de la faire!
Finalement, j’ai compris ce qu’il s’était passé après avoir scanné les négatifs. C’était une pure erreur de ma part. J’avais utilisé 2 fois le même film! Les deux images se sont donc superposées, exactement avec la bonne lumière, la bonne intensité. Cela me rappelait un film de David Lynch, « Eraserhead », film dans lequel l’acteur principal regarde dans le radiateur de sa chambre pour y découvrir un univers complètement différent. Ça donnait un peu cette impression. J’ai donc décidé de rendre hommage à Lynch avec cette photo inusitée.

La bonne nouvelle, c’est que dans un avenir proche, je vais réutiliser cette technique volontairement. Cette fois, je vais imaginer mes surimpressions.

Encore une fois, tout cela est à suivre...

La Foule Illuminée

J’ai décidé de rendre hommage au sculpteur anglo-français Raymond Mason. Puisque nous avons en plein centre-ville de Montréal une de ses plus fameuses sculptures, il me paraissait approprié de m’attarder à cette grande œuvre.

Raymond Mason est sans aucun doute un des grands sculpteurs du XXIe siècle. Pour le souligner, je vais faire un reportage photo et vidéo portant sur la sculpture « La Foule Illuminée ». La plupart de ses documents seront exposés sur ma galerie Flickr.

Je mets ici en ligne un exemple de ce à quoi ressemblera cette série. Dans la mesure du possible, je vais essayer de capturer des ambiances et des éclairages spéciaux.

À suive...

Ma galerie

Galerie de M9ike sur Flickr.

Je viens de réaliser que je pouvais établir un lien ici vers ma galerie Flickr. Ce que je m'empresse de faire.
Prochain projet, faire un reportage sur la sculpture « La foule Illuminée » du grand artiste Raymond Mason. J'en glisserai un mot ici éventuellement.

À suivre...

Manif sur fond de crise sociale

Il couve en ce moment, au Québec, une crise sociale qui semble prendre de plus en plus d’ampleur. Personnellement, je ne me souviens pas d’avoir déjà vu de tels événements se produire. Manifestation par dessus manifestation, il semble que cette crise ne soit pas sur le point de se résorber.

Depuis 2003, le Québec est dirigé par les libéraux de Jean Charest. Récemment, un certain nombre de scandales secoue ce parti. La goutte qui a fait déborder le vase est cette hausse des frais de scolarité aux étudiants. Un bras de fer sans précédent s’est engagé entre le gouvernement et les étudiants. Ça a eu pour effet de galvaniser l’opinion de ceux qui étaient pour ou contre les dirigeants.

Bref, après 2 tentatives ratées de négociations entre les deux partis, le gouvernement a voté une loi répressive qui n’atteignait pas que le mouvement étudiant, mais qui semblait être une entrave à la liberté d’expression et d’association, sans distinction! Cette loi est présentement contestée devant la cour. Il s’en est suivi une escalade de protestations et le mouvement étudiant a vu ses rangs grossir par toutes sortes d’opposants à cette loi.

Ceci n’est bien sûr qu’un très résumé de la situation. C’est aussi pour servir d’intro à mon petit clip vidéo, réaliser le samedi du grand Prix de Montréal. Ce soit là, je parcourais tant bien que mal les rues du centre-ville alors que la situation était parfaitement aléatoire! J’ai réussi à ramener quelques images qui donnent un faible aperçu de la conjoncture.

Les voici :

Shen Hao TZ 45-II B

Quand on chemine à la conquête d’un art, que ce soit la musique, la peinture ou la photographie, il est toujours nécessaire de bien choisir ses outils. En musique, il est question d’instruments. Une bonne guitare, un bon saxophone ou une bonne batterie. Ces instruments feront l’objet d’un choix méticuleux au fur et à mesure que nous progresserons.

Depuis l’hiver dernier, j’ai découvert un nouvel univers : la « photographie argentique ». Encore mieux, la photographie avec des chambres « grand format ». Sans trop savoir dans quoi je m’embarquais, j’ai tout de suite compris que c’était l’ultime méthode de faire de la photo. Évidemment, il est certain que l’usage d’une telle chambre serait impossible pour faire de la photographie d’action! Bref, pour tout ce qui a trait à la prise d’image — sans mouvement — c’est l’idéal. Que ce soit pour faire de la photographie d’architecture, du portrait, du paysage, etc.

Ma première acquisition fut une caméra de presse, le fameux « Graflex ». Comme elle a été conçue pour réagir assez rapidement (il faut se remettre dans le contexte de l’époque) elle ne possède pas la panoplie de mouvements possibles avec les caméras sophistiquées et récentes. Donc, j’ai finalement mis la main sur une « View Camera » qui fonctionne sur un rail, une Cambo. Excellente caméra, mais toutefois un peu « bas de gamme ». En cherchant sur les annonces du web, j’ai trouvé une formidable occasion, une autre « View Camera » de marque Arca Swiss. Comptant parmi les meilleures de cette catégorie, le prix demandé était dérisoire. J’en pris donc possession. Je dois admettre qu’elle était vraiment impressionnante, mais malheureusement, pas très portative. À force de recherches, je suis finalement tombé sur ce que le pense être la bonne affaire! Une caméra de fabrication chinoise de marque « Shen Hao ». C’est un « field Camera », c’est-à-dire qu’elle se replie sur elle-même de façon à former une petite boîte. Elle a toutes les possibilités de mouvements d’un view camera. Je vais donc mettre cet appareil en œuvre d’ici peu. Quelques photos issues de ces premiers tests seront mises en ligne sur mon compte Flickr.

En attendant, je vous montre l’appareil.

Au plaisir de prendre de bonnes photos!

Via Flickr :
Voici ma nouvelle « Field Camera ». Elle est fabriquée par une compagnie chinoise de Shanghai. Shen Hao fabrique une gamme complète de caméras de grand format. J’ai opté pour ce modèle, très abordable, d’une qualité presque irréprochable. Ceux et celles qui seraient intéressés par la photographie de grand format peuvent sans crainte se procurer un de ces appareils et ils en tireront une grande satisfaction.

Here is my new "Field Camera". It is manufactured by a Chinese company in Shanghai. Shen Hao manufactures a complete line of large format cameras. I opted for this model, very affordable, quality almost flawless. Those who are interested in large format photography can easily get one of these cameras and they will get great satisfaction.

Photo de rue...

Fête du Canada / Canada day, a photo by M9ike on Flickr.

Il existe plusieurs types de photographie. La photographie artistique, le portrait, la photographie animalière, le photojournalisme, photographie industrielle... Ça n’a pas de fin. Les photographes se spécialisent plus ou moins et embrassent un ou deux types de photographie, parfois plus. J’imagine que c’est selon le goût, les aptitudes et la personnalité de ces chasseurs d’images.

À travers toutes ces formes de photographie, il en existe une qui se nomme la « photographie de rue », « Street Shooting » en anglais. Cela consiste à prendre des photos de gens sur la rue, sur la plage, dans un parc ou même dans un magasin. La photo doit représenter une tranche de vie, une situation cocasse ou un événement particulier. C’est définitivement une des facettes de cet art qu’est la photo qui m’intéresse le plus. C’est à la fois du reportage, de la sociologie et de la peinture! Chacune des photos devient autant de témoignages de ce qui se passe, à un moment précis, dans une société précise. Par exemple, je parcours les rues de Montréal à la recherche de LA « shot ». Il est très possible que je ne réussisse pas ce fameux cliché, mais, par contre, chacune de mes photos sera un témoignage de ce qui se passe à cet endroit, à ce moment! Certains photographes se sont évertués à prendre une seule ville comme terrain pour faire leurs photos. Ils ont inlassablement pris des « moments », des gens et des situations sur leur pellicule. Parfois, il en résulte de véritables chefs-d’œuvre.

Pour être un photographe de rue efficace, plusieurs qualités sont requises. La première étant la patience. Il ne faut jamais se décourager face à un manque d’opportunité. Il est toujours possible qu’il ne se passe rien, mais, au pire, la prochaine promenade sera la bonne. La deuxième chose, c’est d’aller au-devant des situations. En d’autres termes, il faut anticiper un événement. Dans un endroit donné, il est possible qu’il se passe tel événement. Il faut donc se tenir à l’affut de ce fameux moment magique en se positionnant, en voyant venir la situation. La troisième chose est hors de contrôle. C’est le facteur chance! Évidemment, on finit toujours par faire sa propre chance, mais il y aura toujours une part d’imprévus qui ne peut que favoriser le photographe alerte.

Il ne reste plus qu’à utiliser le bon équipement. Une caméra discrète et silencieuse, légère et rapide sera privilégiée par les spécialistes de cet art. Une « normale » (50 mm) est parfaitement indiquée puisqu’on essaie ici de révéler ce que l’œil humain capte. Mais cela reste à la discrétion du photographe.

Un coup toutes ces conditions réunies, composer la photo qui sera parfaitement « évocatrice » reste à faire. Celle qui fera rêver. Celle qui sera pourvue de toutes les qualités artistiques qui sont le propre des grandes œuvres. Là, ce n’est vraiment pas évident. Mais, à force d’efforts, de créativité et de chance, il se peut que la fameuse « shot » arrive et c’est à ce moment que le photographe ressentira une satisfaction qui sera sa plus grande récompense.

Street Shooting

La loi au Québec prévoit une série d’articles sur la photographie, de rue en particulier. C’est une longue histoire, un truc qui tourne autour de la publication d’une photo de petite « punkette » assise sur une marche dans un escalier donnant sur une rue à Montréal. Après une sérieuse escalade, la cour supérieure a donné raison à la punkette et le magasine dans lequel la photo avait été publiée, comme le photographe, ont été déboutés. Il va sans dire que cette initiative a compromis la pratique de la photographie de rue. Maintenant, il faut être sur nos gardes en tant que photographe et obtenir une décharge des personnes photographiées si l’on veut publier de façon éditoriale ou commerciale. Évidemment, les photographes de presse ont été pénalisés par la mise en œuvre de cette connerie. Pour en savoir un peu plus sur cette loi, je vous conseille de suivre ce lien. Ça a été fait par un photographe professionnel et il explique très clairement comment fonctionner avec tout ça.

Bref, il est devenu assez difficile de faire de la bonne photo de rue (Street Shooting) sans avoir tout le temps cette foutue loi en tête. Pourtant, c’est probablement le style de photographie qui m’attire le plus. Depuis que je « shoot » en 4x5, cela a tendance à changer, mais mon matériel n’est pas encore parfaitement au point et — même si ça va changer d’ici quelques semaines — c’est beaucoup moins simple pour moi que de trainer le Leica au centre-ville de Montréal. J’ai donc développé une technique très intéressante pour me garantir des sujets coopératifs. Je cible ceux qui sollicitent les gens pour avoir de l’argent! Qu’ils soient musiciens — comme ici, par exemple — ou simplement des itinérants, à moins qu’ils ne soient des squeegees, il suffit de leur donner une pièce de un dollar pour s’assurer immédiatement au minimum une pose pour le kodak! Simple comme bonjour! À date, ça fonctionne relativement bien et les résultats sont assez intéressants pour que je pousse cette méthode.

En voici un exemple. J’ai utilisé ma nouvelle lentille de 135 mm avec le Leica ce qui me permet de rester assez loin des sujets. Ainsi, ils sont moins dérangés par le fait d’être pris en photo. J’avais utilisé cette technique avec l’accordéoniste (voir parmi les quelques articles précédents) et, malgré seulement 2 shots, j’avais réussi à sortir quelque chose d’intéressant. Bref, à 1 $ pour avoir un sujet qui est souvent très coloré, c’est une véritable aubaine!

Plus de photos à venir!

Leitz Elmarit-M 135mm f/2.8

Incroyable chance avant hier…
Je ne vais presque plus sur « lespac » puisque Kijiji lui fait sérieusement concurrence. Mais par hasard dernièrement, en y parcourant les annonces, je vois une lentille Leitz à vendre. C’est un télé de 135 mm, Elmarit, ce qui signifie une ouverture à f/2.8. J’ai finalement mis la main sur cette excellente lentille et voici un portrait de mon chat fait avec cette dernière. Inutile de préciser que je suis fort heureux de mon acquisition!

À suivre...

Sushis !

Très intéressant! Un sushi-bar, grand restaurant à proximité de chez moi, 22.95 $ à volonté. Les sushis sont excellents et en particulier, ceux de la photo. Ils sont vraiment bons et à chaque fois que je mange à cet endroit, je me bourre vraiment la face! À essayer absolument.

Sushi Palace
Place Longueuil

3/4 Funk

Dernièrement, j’ai récupéré le iPad de ma mère. Elle ne l’utilisait plus. Je l’ai donc reformaté, histoire de le personnaliser. En visitant la boutique Apple, je me suis rendu compte qu’il y avait une version du logiciel « Garage Band » pour iPad. À l’époque du gros rush de piratage, on se disait toujours que si les logiciels étaient vendus moins cher, il n’y aurait presque plus de téléchargements illégaux. Et bien, Apple a fini par comprendre ça. (Entre autres) Le logiciel en question se vend 5 $! À ce prix là, je ne me suis pas privé. Ça m’a permis de découvrir un logiciel que je connaissais déjà dans sa version « desktop », aussi bien conçu et très fonctionnel. Le mode de saisie est franchement génial. Il m’a permis de jouer du piano aussi bien que de la guitare. Ce n’est pas peu dire!
Voici un funky composé en moins de 40 minutes, à des fins de tests. Évidemment, le fichier généré par la version iPad est compatible avec la version desktop. J’ai donc importé le tout sur mon iMac pour peaufiner le mix.
Ça donne ceci :

Funky 3/4

Ce sera d’un grand secours pour faire la musique sur d’éventuels vidéos.

À suivre.

Fâcheuses conséquences

Les conséquences de l’imbécilité sont innombrables...

Je ne puis m’empêcher d’établir un parallèle entre la façon dont on dirige l’entreprise pour laquelle je travaille et celle dont on dirige la province. Diviser pour mieux régner? Il semble que ce soit le cas. Sans entrer dans les détails, ce serait trop long, le fait demeure que la semaine prochaine, je vais être mis à pied 7 jours. D’une certaine façon, ça fait bien mon affaire. En effet, de bénéficier d’une semaine de « vacances » à ce moment de l’année est pour moi une aubaine. Mais je ne suis pas certain que ce soit le cas pour la majorité. Les nouveaux embauchés, qui viennent de fonder une famille tout en peinant à joindre les deux bouts seront beaucoup moins enthousiastes que moi. Le résultat est désastreux et cette façon agressive et injustifiée de diriger n’a plus sa place, à mon humble opinion. Quand on va au fond du problème, dans la majorité des cas, on se rend compte que les crises sont presque toujours créées par un égo, un nombrilisme et un orgueil démesurés. C’est le cas à mon boulot, c’est également le cas dans ce fameux conflit étudiant qui n’en finit plus de s’envenimer. Qu’est-ce qu’on peut faire comme acteurs passifs dans ces situations? À mon avis, il faut se mobiliser, militer et faire en sorte que ces acteurs prétentieux perdent de leur superbe pour une fois pour toutes. Il devient de plus en plus insupportable de constater que la masse ne cesse de plier face à ces dictateurs qui finissent toujours par arriver à leurs fins par des moyens plus ou moins éthiques.

Mobilisons-nous! Aidons les indécis à mieux comprendre les enjeux!

Pour finir, je laisse ici un texte à lire qui est une sorte de mode d’emploi, une manière de gros bon sens à mettre en application. Vous reconnaitrez sans doute le style inimitable de ce grand philosophe allemand Nietzsche. Ce texte figure déjà dans ce blogue. Le contexte était parfois très différent.

Hommes préparatoires.

Je salue tous les signes indiquant le commencement d’un âge plus viril, plus guerrier qui avant tout remettra à l’honneur la bravoure! Car il doit ouvrir la voie à un âge encore supérieur et rassembler la force dont celui-ci aura un jour besoin — l’âge qui portera l’héroïsme au sein de la connaissance et mènera des guerres pour les pensées et leurs conséquences. Pour cela, il faut à présent bien des hommes préparatoires vaillants qui ne peuvent cependant pas surgir du néant — et pas davantage du sable et de la vase de la civilisation d’aujourd’hui et de la formation dispensée par nos grandes villes actuelles : des hommes qui sachent être silencieux, solitaires, résolus, satisfaits et persévérants dans l’activité invisible : des hommes qui en vertu d’un penchant intérieur recherchent en toutes choses ce qu’il faut surmonter en elles : des hommes qui possèdent en propre gaieté d’esprit, patience, simplicité et mépris pour toutes les grandes vanités, tout autant que générosité dans la victoire et indulgence envers les petites vanités de tous les vaincus : des hommes qui portent un jugement perspicace et libre sur tous les vainqueurs et sur la part de hasard inhérente à toute victoire et toute gloire : des hommes qui aient des fêtes propres, des jours de travail propres, des périodes de deuil propres, rompus au commandement et commandant avec assurance, prêts pareillement à obéir, là où il le faut, pareillement fiers dans l’un et l’autre cas, pareillement au service de leur propre cause : des hommes qui prennent plus de risques s’exposent davantage au danger, des hommes plus féconds, des hommes plus heureux! Car, croyez-moi! — le secret pour retirer de l’existence la plus grande fécondité et la plus grande jouissance, c’est : vivre dangereusement! Bâtissez vos villes sur le Vésuve! Lancez vos navires sur des mers inexplorées! Vivez en guerre avec vos pareils et avec vous-mêmes! Soyez brigands et conquérants, tant que vous ne pouvez pas être maîtres et possesseurs, hommes de connaissance! Le temps ne sera bientôt plus où vous pouviez vous contenter de vivre, tels des cerfs farouches, cachés au fond des bois! La connaissance finira par tendre la main vers ce qui lui revient de droit : — elle voudra devenir maître et possesseur, et vous avec elle!

Making off...

Photographiant avec la chambre Arca Swiss.

Arca Swiss F-Line Classic
Schneider-Kreuznach 210 mm f/5.6
Ilford hp5 plus 400

Cette photo a été prise par mon pote Yves à l’aide de son iPhone 4 G. C’est le « making of » de la photo de l’article précédent.

Voici Eva

Voici Eva, ballerine de son métier. Déjà, elle a une carrière à la fois remplie et prometteuse. Après s'être exécutée en Asie et en Europe, la voici à Montréal à l'emploi des Grands Ballets Canadiens.

J'ai eu le grand plaisir de faire un shooting avec cette grande artiste, dernièrement. Avec mon pote Yves à la conception, j'ai réalisé quelques 150 photos, numériques et argentiques. J'en publie une ici, faite avec une grosse chambre Arca Swiss 4x5. Cette façon de prendre les photos ne cesse de m'impressionner. Tant que le sujet n'est pas trop mobile, ça demeure pour moi la meilleure façon de photographier. La photo d'Eva sur le piano n'a pas été retouchée, à l'exception d'une faible correction de l'éclairage.

Pour voir plus de photos de Eva, vous pouvez cliquer sur l'image ce qui vous redirigera vers ma galerie Flickr.

D'autres images à venir… En attendant, admirez la belle Eva qui participe à une compétition internationale de danse, qu'elle remporte d'ailleurs.

:o)

Arca et le Lys

Voici un exemple de photographie impossible (ou presque) à réaliser sans une chambre de grand format. C’est une proxi, conçue à l’aide de mon Arca Swiss, 210 mm @ f/16. J’ai utilisé les bascules avant et arrières pour maximiser la profondeur de champ. La source d’éclairage est directe, en contreplongée. Après avoir discuté de l’œuvre d’un photographe américain — Robert Mapplethorpe — avec un pote photographe, il s’est imposé une conclusion à l’effet que la photo en noir et blanc était plus sculpturale que celle en couleur. J’avoue m’être inspiré de Mapplethorpe et de ses photos florales. Effectivement, le produit fini s’approche beaucoup de la sculpture.

Le meilleur est à venir!

Cirque du Soleil et record !

Cirque du Soleil, a photo by M9ike on Flickr.

Pour faire suite à mon dernier texte, j’ajoute ici une photo prise au crépuscule, dans le vieux port de Montréal.
Il régnait là une atmosphère incroyable. Le genre qu’on se demande si on ne rêve pas.
À cause de l’air très instable, il y avait des changements de température aussi soudains que brusques. Des variations de 10 degrés, facilement. Mais à un certain moment, à la fin du crépuscule, la température s’est stabilisée vers les 20 degrés. C’était presque irréel. J’ai pris plusieurs photos qui, évidemment, ne relatent pas le feeling parfaitement, mais il transparaît toujours une certaine impression de l’instant.

Vivement le retour du beau temps après ces records sans précédent!

Effervescence printanière

Nous sommes le 16 mars et la température s’annonce largement au-dessus des moyennes de saison. Ce sera une excellente occasion de sortir pour faire de la photo de rue. Montréal sera en pleine effervescence ce week-end. Les terrasses seront ouvertes, les gens afficheront un enthousiasme délirant et ne se soucieront pas d’un photographe qui s’intéresse à eux, avec un appareil photo qui semble dater des années 60! En gros, tel est mon plan de match pour la fin de semaine qui arrive rapidement. J’espère bien faire quelques bonnes captures et publier ça sur Flickr dans les jours qui suivront. Une escapade avec le grand format n’est pas exclue non plus. Mon premier trip extérieur avec le Cambo est planifié depuis longtemps. Il se fera dans le secteur industriel de la ville de Varennes, mon ancien bled. J’ai quelques idées de compositions qui devraient être assez spéciales. À la semaine prochaine donc, avec les résultats espérés! :o)

Promenade, musique et "Street Shooting"

Hier soir, je me suis mis à déambuler dans les rues du centre-ville. Comme j’avais dîné vers le milieu de l’après-midi, cette promenade laissait assez de temps à mon estomac et mon cerveau pour une éventuelle bouffe tardive.

J’ai donc renoué avec le « street shooting ». Évidemment, un coup la nuit tombée, ce n’est pas aussi facile. J’avais quelque peu perdu mes réflexes (sans jeu de mots) avec le télémètre de mon appareil. Mais c’est un peu comme aller à bicyclette, ça revient vite!

Sur la rue Ste-Catherine, j’ai rencontré ce musicien-accordéoniste. Les badauds passaient autour de lui sans sembler l’entendre jouer. Pourtant, il s’exécutait avec une grande maitrise. Sa spécialité était les thèmes d’émissions de Super Héros « Spider Man » ou Hulk. Il jouait aussi des thèmes connus comme « Mission impossible », etc. Le tout avec aisance et dextérité. Après l’avoir écouté un peu, je lui ai donné quelques pièces. Il m’a remercié et c’est là que je lui ai dit qu’il devait poser pour une photo. Il a accepté volontiers. J’ai attendu un peu qu’une personne se manifeste à sa gauche pour faire la « shot » et voilà!

Cette photo a fait ma soirée. Sur une trentaine, c’est celle qui me paraissait la plus valable. J’en ai bien réalisé quelques autres et je verrai s’il y a lieu de les publier ultérieurement.

Ça y est, la saison est commencée!!

:o)

iPad

Je viens de récupérer un iPad. En effet, l’hiver dernier, ma mère a eu de sérieux problèmes de santé et elle fut souvent hospitalisée. Pour lui faire passer le temps, je lui avais acheté le premier modèle de iPad. La semaine dernière, elle me fait savoir qu’elle ne l’utilise plus (à ma grande déception) et qu’elle voulait que je le récupère. J’ai donc amené l’objet à la maison, je l’ai formaté et reconfiguré pour mes besoins. Je découvre alors une machine géniale. Elle ne possède pas la puissance de calcul d’un portable, évidemment, mais il s’agit plutôt d’un formidable outil multimédia. Il va surtout me servir à classer mes photos, faire du Net et servir là où mon portable était un peu encombrant. C’est une machine beaucoup plus légère que mon laptop. Il n’est pas dit que je ne craquerai pas pour le dernier modèle. En passant, ce texte est tapé à partir du clavier virtuel du iPad. Cela fonctionne parfaitement et le correcteur est vraiment bien configuré et efficace. À suivre...

Cambo : 4x5 Ilford Delta 100, Schneider Kreuznach 210mm f/16

1. Le Pianiste / The Pianist, a photo by M9ike on Flickr.

Voici l’une des toutes premières images sorties de ma caméra grand format. Comme la lentille comprise avec la caméra en est une à portrait, c’est ce que j’ai fait d’office. Cette session sera refaite un moment donné, avec plus de ressources. (Backdrop, etc.)
Cependant, on voit déjà le potentiel de la machine!

:o)

Vive l'analogique !

Je n’ai rien écrit ici depuis le début de l’année... J’étais peut-être trop concentré sur autre chose. Toujours la photo, évidemment. De fil en aiguille, à force de renseignements sur le Net, moi et mon pote Daniel en sommes venus à nous diriger vers la photo analogique. Nous nous sommes rendu compte qu’il n’y avait pas moyen d’égaler la photographie argentique de grand format en numérique.

Nous nous munîmes donc d’appareils (qui, soit dit en passant, ne sont vraiment pas cher compte tenu de ce qu’ils sont) dont le capteur (négatif) est de 4x5 pouces. C’est vraiment énorme quand on pense à ce qui se fait d’équivalent en numérique. Cela nous permet de produire des photos de plus ou moins 100 millions de pixels!

Faire de la photographie avec ce genre d’appareil est totalement différent de ce que j’ai connu jusqu’à maintenant. Il faut compter au moins de 15 à 30 minutes pour faire une seule photo! Cela permet entre autres de composer les images plus efficacement et cela change toute la dynamique de l’exercice.

Voici mon appareil de prédilection. Ce n’est pas du haut de gamme, mais c’est parfaitement efficace. C’est le truc avec lequel il faut se couvrir d’un drap noir pour pouvoir viser correctement!

Cambo 4x5 avec une Schneider Kreuznach 210mm f/5.6

À travers cette démarche, il devient nécessaire d’être le plus indépendant possible. C’est pourquoi maintenant, je développe mes films à la maison. À l’aide des précieux conseils de Daniel, qui développe du film depuis de nombreuses années, je me suis procuré les outils et les « chimies » indispensables à la réalisation de ce projet. Finalement, ce n’est pas trop sorcier et plutôt fonctionnel comme initiative. J’y reviendrai.

Un peu plus tard, je mettrai en ligne une des premières photos faites à l’aide de cette caméra.

À plus!

Demande spéciale

Aujourd’hui, j’ai reçu une demande d’utilisation d’une de mes photos. La personne m’a demandé ça fort poliment en me proposant de fournir les crédits et tout. C’est donc avec plaisir que je la lui fournis!

Voici la photo.

Tête de cochon !

Ça faisait longtemps que je me promettais d’essayer ça… Et bien, c’est fait! Je suis allé manger « Au Pied de Cochon » et je me suis tapé une « tête de cochon »! De prime abord, on se demande ce qu’il y a à manger sur une tête… Tout! Les joues, le nez, la langue, les yeux et bien sûr, le cerveau! Au début, c’est un peu spécial, mais finalement, c’est succulent. Surtout que la préparation et la cuisson étaient parfaites. Une chose m’a quand même étonné, c’est très gras. Mais comme c’est du porc, le gras se sépare très bien de la viande. Si l’on ajoute à ça les fameuses patates pilées et des légumes parfaitement cuits, il s’agissait d’un véritable festin. Une cochonnerie en tout cas! Et comme si ce n’était pas suffisant, il y avait des palourdes pour accompagner le tout!

Je vous laisse constater par vous-même!

Avant!

Après!

Ça faisait longtemps que je n’étais pas allé manger dans ce remarquable restaurant. Sa réputation d’endroit « rabelaisien » aux portions gargantuesques ne se dément pas!

Hommage à HCB

Hommage à HCB / Tribute to HCB, a photo by M9ike on Flickr.

En fin de semaine dernière, je me suis tapé une visite à Trois-Rivières avec mon pote Daniel. Visite photo, il va sans dire. Après être passés par un endroit magnifique à Pointe-du-Lac, nous visitâmes la vieille prison de 3 R. C’est là qu’il me vint à l’esprit de recréer une photo qui rendrait hommage au grand Henri Cartier-Bresson. Ce n’est pas tous les jours qu’on se retrouve dans une prison et j’ai profité de la circonstance!

À lire, le commentaire de C Laurence!

Photo de nuit

Lac aux Castors / Beaver Lake (Pleine Lune / Full Moon), a photo by M9ike on Flickr.

Depuis quelque temps, je fais beaucoup de photo de nuit. Dû au fait que le soleil se couche de plus en plus tôt, évidemment. Cela représente un certain défi. Pour les longues expositions ou les photos HDR, l’utilisation d’un trépied est essentielle. Pour les photos à main levée, des lentilles à grande ouverture et un appareil à haute sensibilité sont nécessaires. Bref, ce n’est pas évident, mais les résultats sont toujours très intéressants.

Je publie ici quelques « shots » résultant de mes récentes sorties, le soir, dans le Vieux Port, sur le mont Royal et sur la place des spectacles.

Longue exposition, lac aux castors

HDR, lac aux castors, au crépuscule

Vue du musée d'art contemporain avec oeuvre lumineuse de Rafael Lozano-Hemmer

Pont dans le Vieux Port de Montréal

Construction sur la place Jacques-Cartier dans le Vieux Montréal

Chat parlant

Tiens, j’ai profité de l’engouement provoqué par la sortie du iPhone 4s pour troquer le mien pour un iPhone 4. En effet, les prix ont chuté. C’est avec un grand plaisir que j’ai constaté que la caméra du 4 était vraiment supérieure à celle du 3 Gs. Outre la caméra, l’écran « Retina » est aussi un réel avantage. Le processeur est plus puissant aussi ce qui assure une plus grande fluidité.

Voici donc un vidéo tiré de mon nouveau iPhone. Il s’agit évidemment de mon chat. Celui-ci à la mauvaise manie d’être possessif. Quand je veux sortir, je dois le lui dire sinon, il chahute pendant un certain temps après mon départ. Par contre, quand je lui dis que je m’absente, il se fâche! Pour le calmer, je lui donne un peu de nourriture en conserve. Ça ne l’empêche pas de maugréer, mais c’est mieux.

Qui aurait pu dire qu’un chat peut s’exprimer ainsi!?

Occupy Wall Street, Montreal Victoria Square

La photographie pour moi remplace peu à peu la musique, pour toutes sortes de raisons. Entre autres, le déploiement. C’est beaucoup plus simple pour moi de sortir avec une caméra pour aller prendre des images que de « booker » 3 ou 4 musiciens, qui sont enclins à faire de la musique par pur plaisir, pour l’art. Outre la planification, il faut compter sur un bon local et des moyens techniques importants ce qui rend l’exercice difficile. 

Donc, puisque ma passion dévie tranquillement en faveur de la photo, il est normal que j’essaie plusieurs facettes de cet art. Hier, à Montréal, se déroulait une manifestation en appui aux événements de Wall Street à New York. Je me suis donc dit qu’il y aurait probablement de bonnes « shots » à faire là. Je ne suis pas resté longtemps sur place due au fait que j’allais voir un spectacle dans la soirée, mais, l’expérience « photojournalisme » m’a beaucoup plu. J’ai essayé de faire de la photo « artistique » tout en gardant l’idée de « reportage ».

Voici ce que ça a donné.

Occupy Wall Street, Montreal Victoria Square, a photo by M9ike on Flickr.

La foule de manifestants au Square Victoria

Un passant photographie les manifestants

Plusieurs manifestants y vont de le propres revendications 

Il est trop tôt pour savoir si ces manifestations, qui comptent de plus en plus d’adeptes, changeront quelque chose… Mais il apparait de plus en plus évident que ni les instances politiques ni les instances financières ne veulent que les choses changent. Il est donc parfaitement logique de croire que le changement viendra du peuple!

Réaction...

Google fournit toutes sortes d’outils pour évaluer le trafic sur un blogue. Je me rends compte que le mien est assez parcouru, principalement par des gens de France. Par choix, j’avais décidé de le faire unilingue francophone. Malgré tout, plusieurs Américains le visitent aussi. Bref, il se trouve que mon blogue est relativement achalandé.

Là où je me pose des questions, c’est que les gens ne réagissent pas. Est-ce qu’il n’y a rien à dire? Est-ce par paresse? Je comprendrais plus facilement si personne ne passait sur ces pages, mais ce n’est pas le cas. Ce n’est pas là quelque chose de grave, mais c’est juste un questionnement comme ça. Je ne vais pas arrêter de bloguer pour autant. En quelque sorte, ça me sert de repaire temporel. Il est facile pour moi de retracer des événements en regardant mon blogue puisque les articles sur celui-ci apparaissent chronologiquement.

En tout cas, si vous avez envie de réagir, de critiquer ou de corriger des trucs que vous lirez, ne vous gênez pas!

Jeff Beck à la PdA

Hier soir, je me suis payé un spectacle à la Place des Arts. En effet, Jeff Beck s’y produisait avec son nouveau groupe.

Je me suis rendu compte au début qu’il y avait une première partie assurée par le guitariste-chanteur du Texas Tyler Bryant. Un peu déçu de ne pas voir immédiatement le spectacle qui m’intéressait, je me suis rapidement rendu compte que le gars assurait grave. Âgé que de 20 ans, c’est un excellent guitariste. Sa voix n’a d’égal que son jeu à la guitare. Très énergique avec de très bonnes chansons, il ne cessait de s’excuser de prendre du temps avant le spectacle de Beck. Mais la réaction du public a été très favorable et cette partie du spectacle s’est très bien déroulée.

Pour la prestation principale, monsieur Beck nous a offert un concert assez semblable, quant au choix des pièces, à celui de sa dernière tournée. Ce concert est disponible en DVD.

Par contre, musicalement parlant, c’était beaucoup plus « fusion ». Avec l’ajout de Michael « Narada » Walden à la batterie et de Rhonda Smith à la basse, l’énergie était incroyable. Jason Rebello aux claviers joue, quant à lui, un rôle de soutien parfaitement efficace, mais est toujours présent quand il doit se laisser aller un peu plus. Une performance qui frisait parfois le gros rock, souvent très « funky », un spectacle sans faille. Le public, majoritairement constitué de « boomers », était en liesse. Beck a immédiatement conquis la salle. Jeff Beck, à 68 ans, défie les lois du vieillissement. Il ressemble à un gars de 20 ans de loin! Un autre qui n’accuse pas le poids des ans est Narada Walden qui, à 59 ans, a un jeu aussi puissant qu’à ses bonnes années avec le Mahavishnu Orchestra.

En conclusion, je me suis amusé ferme. Ça faisait longtemps que je n’avais pas été voir un spectacle et celui-ci m’a comblé. 

Remerciement à mon pote Yves pour m’avoir signalé l’événement et m’avoir pris un billet!

Jeff Beck en concert à la salle Wilfrid-Pelletier

Les joies du "Full Frame"

Voici ici un portrait réalisé au Comiccon qui se déroulait à Montréal il n’y a pas longtemps. Il a été réalisé avec ma 50 mm f/1.4. Avec un full frame, c’est à dire avec un capteur de même taille qu’un négatif de 35 mm, et avec une ouverture maximale sur la lentille, le bokeh obtenu est sublime! Dans le fond, je pense que j’aime mieux le flou de cette photo que son sujet principal!

Quelqu'un déguisé en "Troll Face" au Comic-Con